Entrevista de Francisco Ovalle 2.

Yo siempre tengo un recuerdo de las películas que he filmado, muy agradable, creo que me cuesta desprenderme de ellas para verlas como espectador, siempre le encuentro algo, me entiendes. Por muy mala que sea, por muy pequeña más que mala, por muy discreta, muy pequeña que sea, pequeña no en la cantidad de gente o en locaciones, sino que pequeña en todo proporcionalmente, en las actuaciones pequeñas, los diálogos pequeños, las locaciones pequeñas; de discreción, como de eso, un poquito de precariedad, eso es cine independiente, no?, tal vez esa precariedad.  

Entrevistador: Se puede de alguna manera explicar a través de los recursos un poco eso, porque de menor presupuesto también, pero no necesariamente lo hace ser peor que otro.

Boris: No, la precariedad vista creo yo como si es precario, que tenga conciencia de ello para que sea lo más precario del mundo, no se si viste “Ocaso”

Entrevistador: “Ocaso” salió hace poco, no la he visto…

Boris: Tienes que verla, es genial, esa si  encaja dentro de lo que a ti , me imagino, que te gusta como cine independiente, porque de hecho, no es para nada comercial, no hay actores en la película, si bien, hay diálogos, texto y todo, no son actores, bueno el primer diálogo aparece a los 18 minutos de película, tampoco es que hayan muchos diálogos, pero hay esa precariedad de todo, de los set, son increíbles pero están abandonados, y ahí filmamos, una casa abandonada, ese es nuestro set, un jardín abandonado, ese es nuestro set, una bodega abandonada, el set, y los personajes también son abandonados, son medios alcohólicos.

Entrevistador: Y esa ¿dónde se grabó?

Boris: La hicimos en un invierno, en Talca, en el río Maule, muy cerquita, con toda la niebla en la mañana, el director quería, el Theo Curt quería eso, un ambiente espeso, neblinoso, denso, sentir el frío y de verdad que lo sentimos, andábamos todos excesivamente abrigados porque era tirando cámara a las 7.30 am, que era la hora de máxima oscuridad. Por eso también hablaba de no precariedad, porque artísticamente la fotografía es alucinante, pero se ve precaria en faltas de luz, a pesar de que las hay, siempre es todo low light, es oscuro, está lleno de niebla, pero eso es lo que buscaban.

Entrevistador: Claro, hay una intención detrás de eso….

Boris: Yo miraba el monitor y decía low light, siempre, pero yo miraba el contra plano eso atrás y estaban todas las luces puestas atrás con cantidad de densidades y tratado todo para lograr ese efecto, no la fotografía, también se veía la luz precaria, poca luz, ese es el concepto, mucha niebla, poca luz, con diálogos con mucha intensidad, mucha verdad, esa era la idea. Theo quería bastante eso de escuchar al personaje.

Entrevistador: ¿Quién era, Tevo Díaz?

Boris: Theo Court. Tevo Díaz es de “Señales de ruta” un documental, sobre un poeta Martínez. Theo Court estudió también en San Antonio de los Baños y se trajo de allá un grupo de compañeros españoles, el Theo es medio español, nació en España, vivió en España, nació allá, entonces se trajo sus compañeros de Cuba pero españoles, un fotógrafo increíble, Mauro Herce, ahora él vivía en Francia, vive en Francia, en Paris, filma un montón allá, fotógrafo muy muy bueno, muy talentoso, se trajo a Manolo Sánchez, el editor también español, me convocó a mí, a Ignacio Ceruti, su compañero de generación de la escuela como su asistente, su primo Óscar Bustamante como productor, su hermano Andrés Bustamante como director de arte, José Palma y yo, “Palmita” fue mi asistente. Nos fuimos a encerrar a ese fundo, a comer maravilloso porque comíamos increíble, su madre nos hizo todo el catering, bebimos vino hasta con un número determinado de botellas, porque era (risas)… es un rodaje que yo le tengo mucho cariño, y la película es increíble, salió una crítica ahí en el blog, donde tú puedes leer la traducción de la revista Variety, esta revista de espectáculos de cine, la vio un crítico en el BAFICI de ese año, y el tipo escribió puros halagos, a todos, incluyéndome, al sonido, al fotografía con nombres, a toda la atmósfera, toda una lo que tú podrías decir una crítica pagada de elogios, como una publicidad de alguien que escribe, algo similar a eso. Buenísimo, y la película es muy interesante por lo mismo, más allá del artículo de la revista.

Entrevistador: Sí, la voy a ver, dicen que salió hace poco, estaba en el The Clinic

Entrevistador: Bueno, ya me has respondido muchas de las preguntas pero podemos seguir con algunas… Específicamente ¿Cuáles ves tú que son las actividades que se realizan en el proceso de rodaje? Como actividades que tiene que cumplir cada uno o las actividades centrales, cómo se dividen, las funciones que se cumplen…

Boris: Sí, hacer películas es, más que hacer edificio es como hacer un poquito circo, es como hacer circo, un poquito, no?. Tú llegas con tu carpa, que son tus camiones con las luces, los maquillajes, con producción, con cámara, con sonido, etc. Entonces llega un pequeño circo a un lugar, es una casa, puede ser un aeropuerto, puede ser x, una clínica, etc., y cuando llegan hay departamentos como de avanzada preparando para que cuando lleguen los camiones esté todo estratégicamente puesto para que el camión esté guardado el espacio para estacionarse, el camión esté lo más cerca del acceso para que los compañeros eléctricos no tengan que recorrer una cuadra para traer una luz que es pesadísima, sino lo menos posible desde el camión, después van la camioneta de cámara y sonido por las mismas razones en términos de prioridad, lo primero que tiene que estar puesto es la cámara para ver qué hacemos o por dónde vamos, con el arte ya instalado obviamente, ya todo ambientado, etc, y después se van poniendo los demás camiones en un orden estratégico: baños, catering, producción, arte, etc; ese es el equipo de producción, que con sus asistentes van preparando que esté todo listo, ya saben cuáles son nuestras necesidades entonces se adelantan en todo, sin ellos nosotros no podemos instalarnos en ningún lado. Y después viene el equipo de dirección, con el director, que en general convoca a cada jefe de área, al fotógrafo y al sonidista, entonces entramos a ver el set, todos con nuestra hoja de llamado, que es dónde sale el orden del día, que es lo primero, y el orden del día lo determinan temas de producción, la hora en que se desocupa el actor, a la hora que llega el señor con el animal o cuánto se demora el maquillaje de no sé quién, entonces dependiendo de eso, generalmente el elenco es el orden del día, o por la complejidad de los planos, entonces se dejan los planos de efectos para el final del día, curiosamente siempre hay una camisa para hacer el efecto, para no manchar, hay cosas bien ridículas, pero pasan. Y una vez que ya sabemos lo que estamos haciendo, mientras nosotros estamos recorriendo todo, viendo todo, cuáles son los set, cuánto va pasar ahí, dónde va a ser el efecto, por dónde va a entrar la luz, dónde se pone video asís con sonido para que no se mueva durante el día o si se tiene que mover dónde no se vean. Mientras todos tomamos esta decisión, es con el asistente de dirección básicamente, que es como el cerebro de todo esto, el director muchas veces está con el fotógrafo para ver dónde poner la cámara, qué y cómo quiere que se vea. Yo voy hasta el sonido y me comunico con la gente de video asís, y cámara a veces, les doy un resumen, hay que ponerse debajo de la escalera, se ve todo, es todo el día en la terraza por decir algo, hay extras, hay como 30 extras,  en ese tipo de escenas, escenas de matrimonio, año nuevo, que además que siempre son de noche, entonces hay que tener un buen sentido del humor para estar hasta las 4 de la mañana filmando. Entonces siempre hay música, hay chicas con escote pasando frío, cosas así no?. Todas esas cosas se comentan para que cuando entremos al set, a veces falta que alguien termine con los globos, nos van a avisar cuando estén listos, entonces los carros van a estar todos armados, los magliner de cámara con sus respectivos accesorios, las maletas con ruedas y todo lo correspondiente para entrar, perfecto todos a la terraza, nos instalamos, paño negro para el reflejo de los monitores para no vernos, todo se cablea por una ventana, todos por ahí mismo para no abrir más ventanas y más acceso de ruido al set, y empieza a trabajar paralelamente el equipo de eléctricos, son la mayoría de las veces los que mueven más peso, que andan con herramientas más pesadas, más complicadas, fierros, difusores, a veces telas o tamizador. Junto a ello, depende el presupuesto de la película, si hay presupuesto entre un sub grupo que no es ni cámara, pero trabaja con cámara, no es ni eléctrico pero también presta apoyo a los eléctricos, que es grip, y grip es el soporte donde va la cámara, si la cámara va en un auto, si va en un trípode, si va al hombro. Si la cámara va al hombro, la persona de grip tiene la cámara, mientras el asistente de cámara solo va con el foco, y si hay presupuesto, inalámbrico, o sino junto a cámara, entiendes, en ese pequeño detalle de accesorio o herramienta, se divide la película si es independiente o más bien de bajo presupuesto, o comercial, no? ¿Y qué más faltaría?. Si bien la gente que trabaja con el equipo, pero son equipos que pueden trabajar no independientes pero en un nivel paralelo, entonces toda la gente de vestuario o maquillaje, de peluquería, si hay presupuesto tienen su propio camper, dónde todo pasa en las motor home, los actores siempre están ahí tranquilos, esperando maquillaje si es muy complejo, o si hay una locación fija como un teatro, en los camarines si es un teatro, y las labores de cada uno van a depender en importancia sobre que tan cerca del set estés por ejemplo, si tú estay ahí mismo, si estas filmando la película, si eres la persona que mueve el foco o el que pone la luz o el que graba el sonido o el que pone el micrófono, de alguna manera logras o no esa mística del set, si es que existe en alguna medida, entiendes, porque al final nosotros hacemos la película, con los actores obviamente, depende de nosotros como queda o que tan iluminado quedó o si se vio la cara o no, que tanto tiempo le dedicamos a eso para que se viera como se ve. Entonces cuando tú ves en la publicidad sobre iluminada, claro, porque hay mucho tiempo o muchos recursos para hacer un plano que a veces dura… si el spot entero dura 30segundos, imagínate cuánto dura cada plano, puede durar o 30 segundos o 1, menos, no?. En fin, entonces independiente de cómo estés trabajando hay esa cercanía, esa mística que estamos exagerando al hablar, se empeña con el resto de los compañeros que están en el set, tienen su propia función, el tipo de generador que es el que queda más lejos a petición de mi departamento de sonido, por razones obvias, es de pronto el que menos comparte esa mística, o menos se relaciona con el equipo, no? Generalmente es gente como media silenciosa o señores ya muy grandes… bueno hay de todo en realidad. ¿Y eso responde a tu pregunta?     

Entrevistador: Si, y específicamente te iba a preguntar si incluso con eso, es que ¿Se realizan funciones como de manera simultánea, o sea tu de repente cumpliendo una función de sonido te ha tocado otra, o han sido siempre más específicos en tu rubro...?

Boris: Normalmente  no, por muy película chica que sea, siempre hay alguien que haga su trabajo, por ejemplo, siempre hay un productor que en el aeropuerto se encarga de los tickets o reparte los pasaporte o se presenta, anda con todos ese tipo de cosas o al final paga la cuenta del restaurante o pide el taxi, por muy chico que sea, esa persona existe, pero a veces he tenido, por ejemplo, ir a filmar como parte de una película algún material para usarlo, pero sin necesariamente que venga el equipo, me explico? Oye necesitamos unos planos del norte para la parte de que vamos a hacer un off en el desierto, porque no van y aprovechan de hacer unas entrevistas de gente que haya estado trabajando en la época de cuando pasó el Che, en los años 50, o sea gente que tenga ahora 70, más de 60 años y que haya trabajado en esa época para que me cuente cómo era en los años 50 Chuquicamata, entiendes, y si conocieron al Che, si saben qué paso por ahí y quien era. Ese tipo de cosas me ha tocado ir con un fotógrafo, un camarógrafo, y los dos juntamos en el aeropuerto, cada uno con su reserva de avión, dinero para el hotel, me entiendes?

Entrevistador: ¿Y no había nadie más?

Boris: Nadie más, entonces ahí te toca manejar, pagar la cuenta ahí, pero se entiende que es un servicio, servicio que básicamente es subirse al avión, bajar y pagar las cuentas, después mandar las boletas y ellos nos mandaron una transferencia bancaria para pagar los gastos de producción, pero normalmente cada uno hace… es que más que sonido podría hacer yo, que si no estoy con las dos manos escuchando y mezclando, estoy con una en la caña y la otra acá, entonces no puedo estar mientras, haciendo qué? A lo mejor si yo fuera el director de arte que tiene de alguna manera más tiempo o trabaja de un espacio más atrás, podría dedicarse a otras cosas, mientras también busca locaciones para la segunda unidad, por ejemplo, o eso prepara la segunda unidad pero igual haría siempre lo mismo, arte. No a mí solo me ha tocado hacer afortunadamente…. Es que pasa esto en cine, que parece que uno puede poner la cámara, más como ahora que los teléfonos tienen cámaras, uno puede dárselas de camarógrafo, que todo es sencillo de hacer, pero que si puede ser, no digo que lo que yo hago es muy complejo, para nada, lo único que quiero decir es que al final es tan específico que tú lo que vas a hacer de mejor manera es la única cosa a la que te dediques, o sea, quiero decir, si me dedico a dirigir, por ejemplo, o hacer también cámara, con seguridad voy a hacerlo relativamente bien, pero ya voy a dejar de hacer algo bien, tres cosas más o menos, es mejor hacer una bien que tres más o menos, entonces en el cine pasa un poquito eso, tú vas encontrando tu especialidad, por lo menos en la parte técnica, en la que trabajo yo, con micrófonos, grabadores. El cámara trabaja con lentes objetivos, con luces, entiendes, es bastante más específico que si bueno trabajara con relación a un número de teléfono o consiguiéndome un cuadro o haciendo un casting con los actores, no se, a lo mejor tú ahí, a pesar de ser específico también te da más posibilidades de variar entre producción y dirección, pero al sonido yo no podría hacer cámara: Oye, ¿pero tú no eres sonidista? Sí pero también hago cámara. No... yo soy sonidista, hago sonido.

Entrevistador: Perfecto, y cambiando un poco de tema, o siguiendo un poco con lo del rodaje ¿Qué problemas o conflictos han sido reiterados en el proceso de rodaje? O te han tocado así…

Boris: Ya, entiendo, problemas o conflictos. Define problemas y define conflictos…

Entrevistador: Conflictos me refiero tal vez entre personas

Boris: ¿Y problemas?

Entrevistador: Y problemas, más por ese lado también de relaciones de personas, problemas o conflictos…

Boris: No haber, empecemos por problemas, es un problema el ruido para el sonidista por razones obvias, entonces el conflicto viene, en términos humanos cuando las personas que eligen las locaciones no toman en cuenta el aspecto del sonido para elegirlas, entonces llegamos al set y: Pero cómo vamos a grabar acá, escucha la música!. Bueno, la música puede bajar, las personas pueden entenderse y lograr que baje, pero es un colegio, y es un jardín infantil y está la tía diciéndole al niño de 3 años enseñándole a comer o la diferencia entre compartir o no, y lo que estamos filmando es una persona que se está muriendo, que está agonizando después de que huye de narcotraficante y le pegan un balazo, entonces ahí el problema es demasiado, no tiene sentido, es irónico que pase eso mientras lo otro, eso es un problema. El conflicto son siempre problemas de ego en el set, en el set se carga mucho este misticismo, no siempre se carga de buena onda, buenos recuerdos, de juntarse a beber y a recordar, y haber pasado momentos buenos o malos, sino de gente que impone cosas, que no se da cuenta que esto es una cosa colectiva como el circo, que todos estamos trabajando, si no que cree que es una cosa vertical, en dónde como un arbolito de pascua, que es desde la estrella más grande que puede ser el director de la película o alguna estrella del elenco cae en el resto, entonces hay muchas personas que piensan así, generalmente personas que se les nota algo de frustración en lo que hacen, si bien lo hacen bien, por ejemplo hay muchos directores de fotografías que les gustaría ser directores, entonces mi problema son generalmente las sombras de las luces que ellos mismos ponen, sin tener en cuenta que arriba de un actor siempre va a haber un micrófono para escuchar. Entonces intencionalmente pareciera que pusieran las luces ahí para que el micrófono diera sombra sobre la persona, me entiendes, creyendo que no siempre el micrófono puede ir por abajo, por ejemplo, porque en la posición que queda el micrófono abajo interrumpe a los actores para que se muevan, puedan hacer cosas, en su desempeño como actores, ahí los limita mucho ese micrófono ahí abajo, pero ellos siempre discuten o te dicen como primer argumento te dicen porqué no vas por abajo con el micrófono para no mover la luz, entonces ahí parte el conflicto, y he tenido encuentros y he tenido testigos, de compañeros de cámaras, de luces, que están frente a la discusión en que se han enceguecido de alguna manera con el tema de que como la importancia de la luz, como imaginando que son dioses y la luz no se toca, es un farol todo oxidado, viejo, que no se puede mover o apagar o poner en otra posición, me entiendes, no es que el micrófono no pueda ir en otra parte, lo que pasa es que si va por arriba siempre, no se porqué la luz tiene que ir por dónde va el micrófono.

Entrevistador: Eso mismo debieran de tener en cuenta antes, de que el micrófono está arriba…

Boris: Claro, es obviando eso. Hay muchos directores que viniendo de la publicidad, que es como la antítesis de lo independiente, que es como ver lo máximo comercial, con todos los recursos del mundo, etc., claramente la publicidad se filma sin sonido, no cierto, porque no siempre tiene que haber un actor frente a la cámara, a veces hay un modelo nada más, o una persona que camina y que tiene buena facha y no habla, entonces ellos creen que de alguna manera esto es así, con estos recursos, con esta pleitesía, con este todo, entonces cuando llegan a una cosa como de ficción, televisión, máquinas de salchichas de alguna manera se olvidan de que es algo colectivo, entonces quieren imponer y ahí están los conflictos, me imagino que eso pasa en cualquier trabajo, cierto. Eso es los conflictos que uno tiene con foto, o a veces lo tienes con el director también, cuando el director no toma en cuenta o se farrea por ignorancia o por soberbia, no escucha, entonces tú te vas frustrando un poco en el sentido en que todo podría estar mejor pero lo quieren así muy limitado, entonces la solución ahí de uno es pensar que está en ese lugar a veces maravilloso, increíble, único, con la flora, un paisaje en el bosque o la playa, entonces uno dice bueno, todo lo que pueda grabar puede quedar para mi, todos los ambientes, todas las cosas que yo quiera investigar, entonces a veces cuando pasa eso uno busca esa motivación, en quedarse con el ambiente, la experiencia, ya que a veces el director está tan sobrepasado con el tema de la película, como malhumorado, hay como una actitud de que es como sobrepasado, que es cuando el director definitivamente no lo está pasando bien, cuando nada de lo que está haciendo es como lo imaginó, y cuando se da cuenta de eso, él como que abandona todo, como que desecha todo entusiasmo, si es que alguna vez hubo algo, entonces desecha el entusiasmo de trabajar con los actores. Me tocó una vez de que eran niños, de un taller de secundarios, como del colegio, entonces era un cortometraje, regional con platas del Fondart, fuimos a Pichilemu, era de San Fernando la producción, era una cosa bastante "independentista", digamos, humilde, pocos recursos son lo que habían, y claro, el director que tampoco tenía tanto oficio, que hace rato que no lo hacía, que estaba en un papel más bien, tenía un trabajo de funcionario, retirado como de la parte audiovisual, lo tiene que hacer, cuando lo tiene que hacer se ve sobrepasado porque no puede dirigir a los niños, porque los niños lo dicen de una manera que a él no le gusta o no entienden que hay que salir por un lado y repiten mal, entonces esa actitud como revisando el monitor, y ya, bueno ya, vamos a lo que sigue, estamos atrasados, que más sigue, que hay que hacer, entiendes entonces los muchachos se iban achicando, se iban des motivando también, entonces hacer la película en esas condiciones de motivación, al final está uno por estar en Pichilemu, filmando con los amigos, porque después cuando dicen corten un día, después se va a tomar un trago o juega a las cartas o cuanta historias, hay como la mística que no aparece en el set se da después con tus amigos más cercanos, entiendes, son como motivaciones. ¿Y por qué estábamos hablando de eso?

Entrevistador: No, a eso llegamos por el tema de los conflictos, digamos por ese lado…

Boris: Sí no, en síntesis lo que te dije, el problemas de ruido, conflictos de ego en el set exclusivamente.

Entrevistador: Ya, y por otro lado ¿Se han visto en medio del proyecto con problemas de recursos o que se haya tenido que echar abajo el proyecto por ese motivo?

Boris: Sí, me ha tocado proyectos que no se han filmado, bueno que se han hecho teaser por ejemplo y después el proyecto se abandona. Si he hecho un par de cosas, sobre la mujer de Neruda, que más recuerdo… un largo entero que se llamaba “Pinochet boys” que nunca se estrenó, filmado en un verano acá de época como de los 80’, el director se fue a vivir a Nueva York, se lo llevó, nunca estrenó, y han pasado, cada vez pasan más años, y los actores están en otra. Eso se filmó todo pero falta estrenarlo, pero el director como que se decepcionó del trabajo, como el mismo efecto, de que no era lo que quería, no filmó todo, no le quedó bien. Y otro, que en mitad del rodaje ha fallado alguno de los financistas, se acaba el dinero o… Esto fue una vez alucinante porque llegando al rodaje renunciaron el equipo de dirección, el de arte y el de producción, renunciaron, no habían condiciones, nadie sabía hacer películas, faltaba alguien que ordenara todo, eran demasiado hippie entonces se fueron, y nosotros ya estando cámara, sonido y los eléctricos, o sea luces, ya estando instalados en Valdivia, después de la primera semana de rodaje frente a esta reunión como que todos se van, entonces le dijimos al director: bueno, tú tienes que filmar igual. Era la única película que nosotros teníamos, estábamos comprometidos con el proyecto, no teníamos nada más que filmar que eso. Entonces se paró, nos regresamos algunos a Santiago, y en una semana ellos contrataron a otro servicio, otra producción, otra dirección que trabajan en Valdivia, que son famosísimos porque han levantado un montón de películas, gente que se llama Jirafa, Bruno Bettati con su equipo, entonces apareció Juan Rosas, la Pepa San Martín a ayudarnos, el Seba Muñoz de arte que viajó a Valdivia, y después de una semana volvimos a Valdivia los que nos habíamos ido y retomamos la película con otros equipo, con los mismos actores, el mismo guión, organizado de otra manera y con otro equipo, se perdió una semana pero la película se filmó de una manera mucho más organizada, más profesional también.

(continuará)