Sound devices 663.

la nueva propuesta de SD.

EHDTV

Acabo de terminar una larga serie de tv. en donde pude comprobar lo importante de usar un buen par de micrófonos y resolver cada una de las escenas con lo que tenía , esto era un muy buen microfonista y dos cámaras. A pesar de que el director de fotografía insistía en repetirme que cada vez que se usaran dos cámaras debía ocupar dos cañas (cosa que se puede deducir rápidamente como lo óptimo) la producción no me admitió por presupuesto otro microfonista , ni tampoco un practicante, es decir por más que uno quiera, a veces no se puede. Es por esto que mi mejor ayuda fue el boom holder, aquella anónima pieza de metal que reemplaza en parte al microfonista. A veces funcionaba solo, otras necesitaba de quien operara el trípode, ya que el movimiento de los actores exigían un re encuadre. Ahí tuve la ayuda de nuestros amigos del equipo de eléctrico que desinteresadamente hay que aclararlo, se esforzaron por darme una mano. Lo que me pareció más provechosos como trabajo en el set de grabación, de esta larga experiencia, fue sin duda el trabajo con el elenco. Todos los actores fueron muy profesionales. Recibían muy bien cada una de las apreciaciones que les indicaba sobre el texto. Nada especial, no soy ningún académico de la lengua, eran solo algunas cosas que no se entendían bien, otras que si se invertían cambiaban el sentido del texto, cosas que no sonaban bien solamente. La respuesta inmediata generalmente era de aceptar la corrección otras era de tratar de insistir en que de igual manera se entendía o que era normal y que también se podía decir así. Me fui dando cuenta de que esto iba a depender, más que de la forma en que se los pedía (que siempre fue la más cortés posible) si no que en el momento en que lo hacía. Pasaba que si esta corrección había sido ya advertida por el actor, no había nada que argumentar y a veces un gesto nos hacía entender que él también lo había advertido (fursio por ejemplo), pero si no era así , si el actor estaba diciéndolo de ese modo porque creía estaba correcto, había que ser preciso y consistente para hacerle ver como estaba escrito en el texto original o como lo había corregido alguien que conociera del tema al que se refería (relaciones geográficas, palabras en otro idioma, por ejem.) También pasaba que si el actor estaba acompañado casi siempre esta corrección la discutía, por lo que había que tener la razón o al menos mejores argumentos como discutirla, pero si estaba solo, era más fácil de explicar y convencer. Finalmente se incorporaba la corrección y se podía tener un texto más natural y fluido. Esta serie es de origen Argentino y siempre por más que se corrigiese el acento, la sintaxis de éste, tal como lo advirtió uno de los actores (Jaime Vadell), sonaba con cierta cadencia tras andina. Esto me parece algo para advertir a los guionistas sobre las adaptaciones y el equipo que trabaja en esta adaptación, haga el acto de leerlo en voz alta, de interpretarlo si es posible antes de escribirlo y así confirmar como sonará el texto, convincente o no, ya que al igual que la poesía, estos textos están escritos para interpretarlos en voz alta, no como las novelas o los ensayos . La verdad es que algunas veces estos textos parecen haber sido escritos para ser leídos y no para ser dichos, se convierten, por esta falta de "declamación" (aunque suene exagerado) en verdaderos trabalenguas afectando la inteligibilidad de la escena.

lo último de Ambient Recording.

http://vimeo.com/46425313

Cómo cuidar los equipos después de un largo rodaje.

Después de un largometraje o serie de tv, la mantención de equipos es muy importante para prepararlos para el siguiente rodaje. Estos son los consejos traducidos por google (!) sobre la lista de recomendaciones de Glen Trew. Para muchos en el mundo del sonido de la producción de televisión, a finales de primavera / principios de verano es un tiempo muy necesario de descanso (llamada "pausa", en la industria, por lo general un par de meses) que se interpone entre la envoltura de la temporada anterior y al principio de la próxima. Las 16 horas al día, semana tras semana, toman su peaje en nosotros, pero también es brutal en nuestro equipo. Además, las tendencias de cambio, los avances del equipo, y siempre se debe refinar la forma en que trabajamos. Pero si usted trabaja en series de televisión, películas, reality shows, anuncios, noticias, o lo que sea, mi consejo es el mismo: después de un merecido descanso, cuando la fiebre de cabina se establece, recuerde que el éxito continuo depende de su preparación. Aquí están algunas ideas que le ayudarán a prepararse para la próxima carrera. Recuerde que todos los tiempos de la temporada pasada cuando se le ocurrió que las cosas iban a cambiar de su equipo cuando tuviste tiempo? Bueno, agarra la lista (que hizo hacer una lista, ¿no?) Y ponerse a trabajar. Si no hace una lista, trate de recordar todas las cosas que surgieron y se anota ahora. Mantenga el lápiz a mano, también, porque las cosas van a venir a la mente a lo largo de este proceso. Despeje su calendario y se puso un par de horas de su música favorita trabajo. En primer lugar, limpiar a fondo su equipo. Este es un primer paso importante, a pesar de que se le puede hacer cambios. Este proceso irá mejor si se empieza con una plataforma limpia. Deshágase de todos los memos, scripts, soportes TopStik, barras de granola a medio comer, etc Pase la aspiradora por toda la suciedad y los residuos de los estantes, cajones y equipos. Obtener una brocha ancha de 3 pulgadas y barrer todo el polvo de la escena del desierto del pasado año. Quite todo el viejo sucio velcro y cinta capataces, retirar el adhesivo sobrante con GooGone. Limpie todo con un paño húmedo. Limpiar todos los cables por pulverización con un detergente diluido y tirando de ellos a través de una toalla. A continuación, configure su equipo de la manera que utilizó por última vez, comprobando todas las entradas, salidas y otras funciones. A pesar de que se le puede hacer cambios en su configuración actual, el control y la reparación de los problemas ahora le dará un punto de partida conocido. Ahora, usted está listo para atacar a su lista de cambios. Éstos son algunos de mi lista: Baje el estante grabadora para permitir un espacio de rack adicional por encima (A principios de año, decidí que sería una buena idea añadir un conversor AD para hacer un mayor uso de mi grabadora de Deva 5.8). Instalar, alambre y probar el nuevo convertidor A-D. Retire la serie de adaptadores que parecen crecer en varios cables, en sustitución de ellos con un solo conector correcto. Haga un cable "pulpo" de código de tiempo (un cable con varios diferentes tipos de conectores a jam-sincronización varios dispositivos de código de tiempo) Quite todo del cajón bajo la mesa de mezclas, y reemplazar sólo las cosas que necesito. Reemplace las ruedas delanteras. Inflar los neumáticos cesta. Descargar e instalar Audacity en nuevo equipo de reproducción. Actualizar el firmware de acuerdo con las recomendaciones del fabricante. Había muchos más artículos, pero usted consigue la idea ... Prueba de todo, incluyendo: a. Entradas y salidas b. Auriculares (mesa de mezclas, el auge de op, Comteks y repuestos) c. Camine a probar todos los dispositivos inalámbricos. d. Configuración y prueba VOG y el sistema de reproducción de música. Consejo: Planifique para ordenar los cables y equipos necesarios con suficiente antelación. Muchos de los artículos a menudo requieren un tiempo de espera y solicitudes de último minuto punta aumentan la probabilidad de error para todos, el fabricante, el proveedor y usted mismo. Compruebe que los pedidos sean correctos tan pronto como sea posible después de su llegada, a continuación, ponerlos a prueba, en contacto con su proveedor inmediatamente si hay un problema para que pueda ser resuelto antes de que comience la producción. Después de pasar por un proceso similar con su propio equipo, usted será capaz de iniciar su producción con menos estrés y más confianza, que no sólo ayudará con la nueva temporada, pero el resto de su carrera, así!

NAB 2013 – Redding Audio Booth | Trew Audio

NAB 2013 – Redding Audio Booth | Trew Audio


de lo último salido para sonido directo en NAB 13

664 v/s Nomad primer round. Este artículo fue escrito por Dimitri Medard de la Eictv con base en Montreal. Es genial la síntecis en que dice que finalmente la Zaxcom es para complicarse la vida... Sin ninguna duda la Nomad es la maquina más desarollada mas compleja y que ofrece más posibilidades para una buena captación sonora. Las razones por los cuales escogí la Nomad son las siguientes: Mejor flexibilidad para uso portátil y sobre carrito. Los acesorios como el never clip y el Zaxnet hace una tremenda diferencia al resultado final. La posibilidad de poder controlar los trim de entrada de los inalámbricos Zaxcom y cambiar las frecuencias, hacer un playback colectivo para re mezclar, etc. Poder grabar sobre 3 soporte a la vez... Poder controlar hasta 10 input para algunos casos raros en portátil es algo interesante para algunas tele reality show. Poder conecarlo con la mix 8 y trabajar en ficcion en una estructura más práctica para ficción... El futuro auto mix que estamos esperando será el ultimo regalo para los que utilizan esta máquinas. Aún después de todas estas ventajas, la 664 es mucho más fácil de usar y para los que no quieren complicarse la vida y hacen más documental que ficción yo pienso que la 664 es ideal para ellos.

Zaxcom y sus equipos.

Este correo me llegó a un foro al que pertenezco y es genial enterarse de los problemas que uno no imagina al momento de comprar un equipo , grabador, mezclador, tecnología finalmente. Tiene interés a la hora de enterarse con lo que te puedes encontrar a la hora de tener que exigir tus derechos como comprador y enfrentarte a los mismo que con una sonrisa te lo venden e incluso te engañan con respecto a las prestaciones de un equipo. Nada de extrañar si pensamos que de alguna manera estamos tratando con un fabricante Norte Americano. Hola, yo tengo el Nomad 10, y lo que realmente tiene malo este equipo es ZAXCOM. Es una gran máquina, la pena es que es mucho en teoría, ya que después está teniendo problemas cada dos por tres. Los de Zaxcom son de traca, y si no eres de USA le da bastante igual. Hoy tras 6 meses y cambiarle la trajeta de entradas analógicas por segunda vez por fin tengo 6 entradas limpias (CREO), hasta hoy tenía ruidos del procesador en 3 de los 6 canales, especialmente en el canal 2. Sus respuestas siempre lamentables, y un servicio postventa, al menos aquí muy malo. Decían que era normal, que en una situación de rodaje normal no se escucharía... vamos, unos artistas los tipos. Tardaron dos meses en mandarme la primera tarjeta, la cual era igual, y por lo tanto tenía el mismo problema, y hasta hoy no me mandaron una nueva con una revisión más actualizada. Pero se fueron 6 meses... y no tuvieron ni el detalle de no cobrar el upgrade de 6 a 10. Conozco tres personas con diferentes problemas de inestabilidad y ruidos aquí en españa, y luego gente que le va bien, pero trabajan todo por digital, y una máquina específica para ENG que tengas que ir todo por digital, ya me dirás... Se piensan que con un foro pueden arreglar todo, y que los usuarios en nuestro trabajo debemos sufrir sus fallos y hacer de testers, o si no, usas sus versiones estables de software, las cuales tienen diferentes problemas y que no traen ni la mitad de las opciones con las que compraste el equipo. (Problemas con TC estable, no aceptan muchas tarjetas CF, se quedan fritas...) Por el momento muchas de las opciones que prometieron son inexistentes como el AutoMix, y muchas otras incluyendo el uso de MIX8 no existen en software estables. Hasta el punto de que estamos por la versión de software 5.12 inestable, y la última versión estable que ellos confirman es la V3.13E, aun teniendo para descarga en su WEB 4.45E, de hecho si tienes la versión estable 3.13E es imposible que tengas un NOMAD Lite o 10 real, ya que para el no existen, por lo que dicen que es la versión estable, pero venden sus máquinas con software inestables... ,muy serio no es. Ya que al poco de sacar el 664 cambiaron de versiones y pasaron el 4 a Lite y el 6 a 10... todo previo pago, por su puesto, por un codigo simplemente, aunque lo compraras una semana antes de que ellos tomaran esta decisión.

¿Qué Shotgun debo comprar?

Normalmente me llegan correos para pedirme alguna orientación/recomendación sobre qué micrófono comprar. Quisiera compartir éste sobre que shotgun es recomendable: "...comprar 1 mic shot gun , y las tres BBB, para esto ella esta viendo en B&H el famoso 416 y el ME66/K6 del mismo fabricante y si conoces alguno alternativo te lo agradeceré..." Siempre como en toda compra va a depender del presupuesto que tengas para comprarlo, las tres BBB,(bueno bonito y barato) va a depender también del uso que quieras darle. Si lo que grabarás con el micrófono tiene o no una salida profesional o de referencia. En otras palabras si la excibición será en pantalla grande o para tv o internet. De ésto va a depender si esas tres BBB se aplican o no. El MKH 416 es un micrófono de Sennheiser al igual que la linea ME 66, pero el precio cambia ya que la linea MKH es más profesional y son micrófonos hechos para cualquier clima (los micrófonos condensador tienen problemas frecuentemente con la humedad) y la liínea ME son Electret, en pocas palabras condensadores de componentes de menos calidad de ahí que su precio es menor. Por otra parte si vas a invertir en un micrófono nuevo te puedo adelantar que ninguno de esos micrófonos, a menos que sea un prcio muy rebajado, vale la pena porque usan tecnología obsoleta. El gran problema de los micrófonos shotgun era que funcionan muy bien en exteriores ( el tubo los hace más direccionales) pero pésimos en interiores (ésto a pesar de que siempre se han ocupado y uno ya esta acostumbrado al sonido de estos con cancelación en frecuencias graves en interiores). Últimamente estos nuevos micrófonos shotgun han resuelto este problema, ya sea por filtros o membranas extras, sensibles a las reflexiones laterales producidas por elementos reflexivos (paredes, piso , puertas, etc.) y que no "enrarecen " el registro. En resúmen de las tecnologías actuales y por precio similar a la linea MKH de Sennheiser lo mejor en estos momentos son los micrófonos Sanken CS1, CS2, o CS3 éste último cumple increíblemente las condiciones de ser un micrófono para interiores y exteriores a la vez.

Stefan Kuldeski

En 1951 creó el primer grabador portátil de la historia,partiendo del sistema de motor de un reloj a cuerda para garantizar la autonomía. Éste fue a pedido por la facultad de Antropología de la Universidad en dónde él estudiaba en Laussanne, para llevarlo a los Himalayas y registrar las voces y cantos de los habitantes del lejano Oriente, el venerado y prestigioso NAGRA, (grabará en Polaco). Al regreso de la expedición y escuchando los resultados,la Rai de Italia le pide un nº enorme de grabadores para las Olimpiadas de Roma, pidiéndole además que integrar un modulómetro. Sus investigaciones y contribuciones a la industria tecnológica de la grabación sirvieron para permitir dar un salto cualitativo en la calidad de sonido que se registraba tanto radio, cine y tv hasta entonces. Lo más destacable sin duda fue la invención de una cabeza taquimétrica en el grabador que manejado por un cuarzo podía grabar en la pista central una señal ultrasónica muy elevada, que registraba las variaciones de velocidad del grabador que luego se reproducían imitando cada una de estas variaciones. Esas contribuciones le sirvieron para diseñar un grabador de muy alta tecnología que durante años ha sido un referente de calidad y diseño. Kudelski ha fallecido el 26 de Enero pasado en Suiza, dejo este pequeño reconocimiento por su obsesión con los resultados y la calidad.