Un gran despliegue, Sound Device, Rycote, Neumann y claro Audi. A veces uno piensa en como se logran tan buenos y acertados resultados en grabaciones y promociones, más bien conceptos. Acá una afortunada muestra de cómo se pueden hacer las cosas y no sólo se trata de presupuesto.

Sync box y TC

Recientemente me ha tocado la experiencia de preparar un rodaje para Canadá (TD Bank spot comercial) en dónde pedían clap Tc y dos cámaras (RED ONE) seteadas para captura del código de tiempo usando el grabador (744T) como master clock. El rodaje funcionó bien los tres días en que grabamos y el código a pesar de tener una demora de 10 segundos al momento de hacer el JAM, luego lo mantenía constantemente. La opción en cámara fue Jam y con Gen lock de video para una mejor estabilidad de cada cuadro.
Cam red
sin cross 23.97
solo jam
gen lock
Sonido 744T
23.97 NDF 24 hours

Los sync box usados fueron los SB-T de Denecke. Usan tres pilas AA que aseguran 48 horas y su entrada es minijack de 3.5 m/m
Hay que fijarse si este cable viene junto a los sync box ya que normalmente estos cables vienen con ficha Lemo.

Nuevo dominio en la web.

Luego de estar desconectados y de perder por motivos muy complejos de explicar, nuestro antiguo dominio (que no nos pertenecía) tenemos el agrado de presentarles lo nuevo que es básicamente lo mismo:
www.sonidodirectocinetv.cl
Es un poco más largo pero más preciso, nuestros correos electrónicos han quedado así:
carlos@sonidodirectocinetv.cl
boris@sonidodirectocinetv.cl

Nuevo lavalier de Rode

Acabo de encontrar este video comparativo y al parecer se tata de una muy buena alternativa.

El método Meirelles

Hace dos meses el prestigioso director Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El Jardinero Fiel, Blindness) determinó un práctico método para que sea usado en su productora 02 Filmes, para organizar las filmaciones y ediciones con cámaras sin cinta ni negativo. Creo que puede ser de ayuda para organizar los equipos en los próximos tiempos.Mi amigo Federico Bardini,lo tradujo y lo compartió.


Pd.: El Método naturalmente motivó discusiones y opiniones por parte de colegas, asistentes, continuistas. Están en el blog de la 02 Filmes. http://blog.o2filmes.com/


El Método, creado por Fernando Meirelles con los nuevos procedimientos para las filmaciones de la productora O2 (Brasil).

EL MÉTODO:

1 - En el mundo digital no tiene más sentido referirnos a nuestras tomas como si fueran filmadas. Haremos una nueva pizarra donde debe constar el tipo de cámara, el número de tarjeta de memoria en lugar del antiguo rollo, el numero de clip generado por la cámara en lugar de la toma como hasta hoy. Vamos a mantener un espacio para colocar el número de toma de cada plano para quien cree que ayuda a rever el material en el set.

Observación 1: El número de clip generado por la cámara viene con unas letras tipo AZX 023. Lo que vale siempre es el número final: 23.
Observación 2: Cada cámara tiene un patrón, la Silicom, por ejemplo, da la fecha y hora de cada toma con un código de tiempo. Es función del asistente de dirección, en el set, establecer cual número será usado por todos.

La primera decisión: de ahora en adelante todo el mundo usa los mismos números. El sonido directo canta el número de plano, el número de tarjeta de memoria y el número de clip. No más secuencia, plano, toma. Decimos: Plano 4, tarjeta 2, clip 23... acción.

2 - Vamos a volver a los años 60 cuando en el set el director decía ¨se copia esta¨, al final de cada toma que le parecía razonable. Ahora el director dirá ¨loguea esta¨.
Este es el momento mágico que va a hacer toda la diferencia en el volumen que llegará al editor.

La segunda decisión: al final de cada toma el director debe avisar al asistente de dirección si la toma rodada debe ser logueada o no. El asistente de dirección tendrá a alguien para hacer el boletín de cámara donde esta información va a ser anotada o lo hace personalmente. Una vez que la tarjeta esté llena será entregada al Logger junto con este boletín de cámara con el que el Logger va a separar el material que vale del que no sirve. Cada tarjeta tiene su boletín.

3 - Las tomas buenas deben ser separadas por el Logger en una carpeta llamada Select. Esta carpeta debe ser copiada en un Disco Rojo llamado Select y este será el único material transferido a la isla de edición y después archivado.
Como medida de seguridad el material bruto también debe ser copiado por el Logger en otro Disco, de color Naranja, llamado Crudo, que será guardado en caso de que se precise ver más material. Este Crudo, no obstante, no pasará por todo el proceso de conformación, digitalización, etc. y será borrado una vez que el producto vaya al aire.
Cada Disco debe ser mandado por el productor para la casa productora acompañado de sus respectivos boletines de filmación. En la casa productora habrá un coordinador de estos archivos que transfiere el material del Disco Rojo y deja de lado el Disco Naranja.

La tercera decisión: El Logger debe hacer dos carpetas, Select y Crudo. Cada carpeta será copiada en un Disco diferente. Rojo para Select y Naranja para Crudo. Solo el Disco Rojo hace todo el proceso hasta la isla de edición y después es archivado. Los discos deben siempre ir acompañados de los boletines de cámara.

4 - Con la grabación digital muchos sets prácticamente abolieron la palabra ¨corta¨. Como la cámara solo registra un nuevo número de clip cuando es cortada, aún siendo molesto, es fundamental que después de cada error se diga ¨corta¨, para que lo que fue grabado hasta entonces, basura, sea tirado al tacho. Si no hacemos eso los clips quedan inmensos y dificultan mucho todo el proceso que le sigue: loguear, conformar, digitalizar, montar y conformar para archivar.

La cuarta decisión: Corte siempre después de cada error o entre cada nueva toma. Se pierde un tiempito en el set haciendo pizarra pero se salva un tiempazo en todo el resto del proceso y mejora la calidad del trabajo del editor.

5 - Será cobrado de cada film un valor por hora de material que llega a la isla de edición. Al hacer el presupuesto los directores deberán definir cuantas horas de material van a querer tener en la isla, como en la época del negativo fílmico.

Observación: no estamos agregando un costo, apenas estamos separando este item del costo del resto del proceso de post.

La quinta decisión: Los films pagarán por hora de material transferido para la isla de edición.

Observaciones finales:
- Este esquema vale para filmaciones con una o con múltiples cámaras, siempre que todas usen la misma pizarra y que sigan el orden de cortar y loguear dado por el director. En estos casos la pizarra traerá la información de cuales están rodando el mismo plano, asi el editor sabe que tiene la misma imagen de otro ángulo.
- En el caso de cámaras sueltas que buscan imágenes independientes del director o del asistente, pasa a ser función del cameraman de esta, al final de su día, entregar para el Logger junto con su tarjeta, un boletín organizado de todo lo que hizo con la indicación de que debe ser logueado y que no. Eso dará más trabajo al cameraman suelto, pero también ayudará a disciplinarlo enseñandole a ser más objetivo. Filmar es una cosa, pescar es otra.

Glosario 1

He preparado (copiado y traducido) un Glosario de términos frecuentes que no están de más manejar o conocer su significado al menos. Está disponible más completo pero en Inglés en la página de DPA.
Acá la primera parte:

Absorción: Característica de materiales que reduce la cantidad de la energía del sonido reflejada.

Acustica: La ciencia inter disciplinaria que se ocupa del estudio del sonido.

Ambiente: La característica de una localización que tal como sea, es el representante de un cuarto en particular, un salón de conciertos, cualquier interior, etc.

Análogo: Las cantidades en dos sistemas físicos separados que tengan relaciones constantemente similares el uno al otro, se llaman análogas. Entonces se llama el análogo del otro. Ejemplo: La presión sonora delante de un micrófono y la salida eléctrica de ese micrófono.

Ataque: El principio de un sonido; el transiente inicial de una nota musical.

Atenuar: Para reducir el nivel de una señal eléctrica o acústica.

Atenuador: El dispositivo del atenuador que controla el nivel de una señal eléctrica.

Audio: señal audible de sonido.

Bidireccional : El micrófono de figura 8 con dos lóbulos opuesto que se ponen en fase.

Binaural: Grabación estérea de la grabación usando a una cabeza artificial con los micrófonos incorporados o en una persona verdadera con los micrófonos pequeños adentro o cerca de los canales de oído. Para la supervisión correcta, la grabación debe ser reproducida usando los auriculares para eliminar interferencia.

Boundary Layer (Micrófonos superficie): Micrófonos colocados directamente en la superficie de un elemento (mesa por ej.) Micrófonos también llamados de Pressure Zone o micrófonos de PZM.

Carga (micrófonos) un potencial eléctrico entre el electrodo y el diafragma traseros que hace que el condensador de los micrófonos trabaje. El voltaje externo se aplica a los micrófonos de condensador tradicionales. Los micrófonos de Electret se pre cargan y necesitarán solamente la fuente externa para la electrónica incorporada.

Coincidencia estéreo: Técnicas estéreo de grabación en donde las cápsulas del micrófono se colocan en el mismo punto. La estereofonía de la coincidencia es el término genérico para todas las técnicas estéreo donde los dos micrófonos se colocan exactamente en el mismo punto. Esta técnica utiliza los micrófonos direccionales para crear la imagen estéreo. El ángulo estéreo es fijada por la atenuación del fuera de eje de los micrófonos y es dependiente en la disposición estéreo y la calidad del patrón polar del micrófono individual. Las técnicas de coincidencia más conocida son: XY, MS y de Blumlein. Los diálogos de una película siempre se graban mono, ya que van al centro de la pantalla. La falta de uniformidad de la coloración del sonido al utilizar más de un micrófono, dan como resultado una distorsión en la calidad tonal de la frecuencia fuera del eje.

Promocional.

He dedicado un tiempo para preparar este promocional de algunos de nuestros trabajos. La banda sonora pertence a nuestro archivo y son ambientes y músicas grabadas durante los rodajes de documentales y series de tv con nuestro equipos que están indicados en un GC, el tipo de micrófono utilizado en cada uno de ellos.
Espero lo disfruten.

Para los curiosos.

Si alguna vez se preguntaron ,¿cómo es que el doctor Neumann y sus empleados hacían tan silenciosos, claros y "transparentes" transductores...y ¿cómo era que la mano humano intervenía en tan delicado proceso? acá va un video explicativo de cómo se hace un micrófono condensador el U 87, "el rey del estudio" como se le denomina. Esta en Inglés pero se entiende más que nada, por lo que se muestra.

Mixing with a AATON CANTAR X2 and Cantarem

una delicia de fader y vean como se graban los textos evitando cancelación de fases.

Talleres, Escuelas y Alumnos.

He querido que este reporte sea más que una apología a la Eictv, un manual de como enfrentar desde el punto de vista del profesor, las necesidades que los alumnos tienen en los diversos talleres que estoy impartiendo este año.

He comenzado en Arcos con alumnos de tercer semestre que tienen, en comparación a los alumnos de la Eictv y los del Magister de cine documental de la Universidad de Chile, menos edad y también menos curiosidad por la idea de aprender cualquier cosa, es como que de alguna manera ellos solo quisieran confirmar ciertas certezas. Entonces la metodología de la clase, se hace desde un lado de la pizarra y queda la sensación de que de todos estos conocimientos sólo algunos tiene cierto interés, es cómo que aburrimiento estar aprendiendo cosas que ni se ni me interesan.
En la Eictv, son alumnos que ya han estudiado, recientemente y han elegido el sonido como su futuro, al menos el más cercano. Y de alguna manera esta confirmación de ciertas certezas se hace en voz alta y te hacen participar de cada una de ellas , existiendo una complicidad porque cada vez que aciertas se produce un feed back de ideas y experiencias. Existe entonces un gran interés por todo lo desconocido que puede ser una próxima experiencia tan cercana como real, entonces la clase se hace juntos y sabes que todo lo que digas tiene interés y se hace inolvidable para ambas partes.
En el Magister, finalmente son alumnos que han estudiado esto o cualquier otra cosa, hace ya mucho tiempo y han elegido el cine documental como una oportunidad para cambiar finalmente de oficio o para intentar algo que no deja de ser un interés de manera profesional y por lo mismo un complemento a sus experiencias. Se hace un universo tan diverso y homogéneo a la vez que es un poco inabarcable. Diverso por la variado de los alumnos, desde veinteañeros a cincuentones, actrices, guionistas, ingenieros y profesores, y homogéneo en el interés que siempre existe por cualquier cosa, un rodaje o un accesorio. La clase nuevamente se hace desde un lado de la pizarra y la idea de no saber si están o no entendiendo no se hace tan urgente como la de ¿estaré o no repitiéndome?

Eictv taller de sonido directo.

Viajo pronto a dar un taller se sonido directo a la Eictv, es para sonidistas que preparan trabajo de pre tésis.Son dos semanas de trabajo, conocimientos y re encuentros.
En este video parte del repertorio temático para usar la caña de sonido que me gustaría proponer...que lo disfruten.

"Volver a mi".

Este es mi primer informe desde Noviembre en que llegaba del norte y me preparaba para esta serie. Hemos llegado a la mitad de los 90 llamados que se acordaron. Las grabaciones han estado dentro de lo que se esperaba teniendo los primeros problemas de "fiato", como lo definene los músicos a esa capacidad de encontrarse o no dentro del equipo de realización. Hemos estado con las condiciones controladas aunque cada vez que salimos de los interiores comienzan mis peticiones de hacer callar, la sierra, la alarma, los martillazos, sobre todo en este mes de Febrero en que al parecer todos aprovechando las vacaciones de verano aprovechan de hacer arreglos en casa que son opuestamente proporsionales a nuestros deseos de tener textos claros y limpios. Las actuaciones han sido increíbles y hemos estado conectados en nuestro trabajo tanto el equipo de actores como los técnicos.
Espero que sigamos mejor hacia el tramo final de la serie.