Me ha llegado un mensaje a través de la página que mantengo para una ponencia de una colega Ecuatoriana Cristina Arias en este mensaje proponía un título y hacía un par de preguntas que quise compartir porque me parece interesante el nivel de reflexión acerca del sonido directo en el set de filmación .
https://www.facebook.com/sonidocineytv/
Cristina buenas tardes paso a responder tus preguntas pero antes quería hacer una observación con respecto al título de tu ponencia "Sonido directo: el héroe olvidado del set" porque creo que el titulo es contraproducente a nuestro oficio y con nuestro papel dentro del set. En lo personal no siento que dentro del set estemos olvidados ni mucho menos que nuestro oficio , el de hacer cine sea un acto heroico, nosotros trabajamos para el entretenimiento y si una película recibe un reconocimiento a nivel artístico es una excepción, eso es todo . Hay que pensar que dentro de un set de filmación de 50 personas que trabajan en el rodaje hay 48 personas que están pendientes de como se ve el cuadro y solo dos de como se escucha , también hay que tener claro que nadie o muy pocos van a reconocer o fijarse en como suena porque se cree que el escuchar es un acto natural y que el registro y la inteligibilidad de éste tiene que ser así de natural ignorando todo la técnica aplicada para que en el registro sonoro este fenómeno tan natural suceda . "Hay que acostumbrarse a que nadie te va a felicitar por un texto que se entienda y sea definido , más bien te dirán algo cuando no se entienda" decía mi profesor Jerónimo Labrada y fue uno de los mejores consejos que me han dado y he confirmado dentro de mi vida profesional . También hay que tener en claro que todo lo que grabamos se puede reproducir posteriormente y esto es muy complejo a nivel de imagen entonces que seamos olvidados es una pretensión que no se ajusta a nuestra realidad más bien estamos más allá de lo que se ve por lo que te sugiero titules tu ponencia "Sonido directo: más allá de lo que ves"
*¿es verdad que en las grandes producciones audiovisuales el sonido directo es inutilizado y se dobla en estudio prácticamente toda la película?
No, y va a depender de la producción porque por muy grande que sea ésta no todos los actores doblan hay muchos que por contrato no lo hacen y ahí es donde puedes trabajar con este actor directamente en el set y sacando los diálogos a través de tomas Wild track en donde puedes mejorar la calidad del registro y el actor de interpretación si es que el director lo ve necesario y se hacen varias tomas variándolas para luego elegir la más apropiada. Normalmente el directo contiene mucho más verdad a nivel de interpretación como también mucha más información sonora que puede ser contraproducente ya que ensucia el texto o le quita verosimilitud a la escena si es una película de época por ejemplo, en estos casos es más difícil sacarle provecho al sonido directo , pero si es una película documental es tu único material . El doblaje es una herramienta no esta en contra del sonidista que ha hecho el registro en el set , solo lo complementa.
¿Qué importancia le dan al sonido grabado por el boom en una producción audiovisual?
Es fundamental tiene la mejor calidad y se ajusta a la perspectiva y a la óptica no así el lavalier que siempre esta a la misma distancia de la boca teniendo , si esta bien ubicado calidad y definición pero no perspectiva, es una herramienta y no compite con el boom lo complementa y dependiendo de la escena es fundamental para escuchar los textos de los actores , muchas veces es la única herramienta que sirve en caso del documental es fundamental pero no compite con el boom.
Pienso personalmente que un set de filmación es un espacio de mucho nerviosismo donde confluyen las personas con muchas expectativas de como deven suceder las cosas que han escrito o planeado y que afortunadamente el sonido es poco advertido si es que el trabajo esta bien hecho y los diálogos se entienden . Todo los equipos están pendientes y opinando de la imagen y nadie a menos que no se entienda o no se escuche te hace comentarios sobre tu trabajo , cuando hay un ruido todos miran al sonidista ignora
ndo que la capacidad de éste es solo registrarlo ni provocarlo ni silenciarlo. Esto lejos de ser una razón para no motivarse me ha ayudado a concentrar mi interés mucho más en el trabajo con el actor directamente o a través del equipo de dirección (continuista o director) para corregir o más bien advertir de algún texto que no suene a verdadero , real , convincente, verosímil finalmente . Es normal que el actor cuando llegue al set ya viene con el texto aprendido (éste es el único consejo de John Ford a un joven Roger Moore que visitaba en el set de filmación a su novia y aprovechaba de pedir un consejo al premiado director : "Llega con los textos aprendidos y trata de no pegarte con los muebles" le recomendó) . Repetidos tantas veces el texto se comienza a mecanizar perdiendo a veces todo sentido omitiendo pausas y declinaciones que ayudan a encontrar esta verdad que el director busca , otras veces cuando el actor también es dramaturgo éste llega al set exigiendo conocer a quién escribió esa porquería de texto carente de sentido y alejado totalmente de la construcción del personaje que ha logrado construir el actor. Sea cual sea el tipo de actor siempre agradece que alguien advierta o este pendiente de como esta dicho el texto y muchas agradecen que uno lo haga. John Huston normalmente daba tanto interés al texto que no miraba el cuadro , se concentraba en escuchar a través de sus audífonos y una vez le gustaba dejaba la toma , es así como Katherine Hepburn cuenta que durante el rodaje de una escena de la película "La Reina de Africa" luego de que el director aprobara la toma le llamo la atención diciéndole "que como podría saber si estaba buena si ni siquiera la había visto , Huston miró al operador de cámara y le dijo mirándola "pero lo ha hecho él , si para él esta buena para mi también lo estaba".
