(la foto es de Maria Elisa canobra tomada en el rodaje de FFA en Putana, Atacama.)
Me escribió un alumno de la carrera de Comunicación Audivisual de la UC, es un alumno que creía que yo aún daba el taller este semestre y tenía preguntas sobre como enfrentar el registro del sonido directo en un corto. Creo que son preguntas que se repiten por ello veo un gran valor en publicarlo por si el caso de otra persona tiene las mismas dudas.
Recuerdas que te mandé un mail pensando que aún eras el profesor de taller de
sonido... bueno, ahora ya terminando el curso y extremadamente motivado con
lo aprendido.. he aceptado la responsabilidad de ser el sonidista para un
corto.
Me siento que sé toda la teoria y en practica nada (obvio)... miedo me da que
haciendo la practica encuentre muchos problemas de dificil solucion..
Por ejemplo:
- Existe un ruido constante de algun artefacto que moleste.. ¿intentar
eliminarlo de raiz antes de grabar?
Normalmente la norma en interiores es apagar los típicos artefactos que emiten ruidos, refrigerador, ventiladores, lavadoras si estan en funcionamiento, en exteriores el filtro de la piscina, el regador, sacar a pasear el perro, etc. son recomendaciones que siempre doy porque por experiencia me han tocado que finalmente hay que hacerlo.
¿pensar eliminarlo en post produccion si
no es posible "apagarlo"?
en post producción puedes arreglar, filtrar algunas frecuencias constantes y parejas, dependiendo del plug in que tengas para eliminarlo a través de algún reductor de ruido que actúa sobre un trozo de la frecuencia que necesitas eliminar, para esto es casi fundamental tener la frecuencia puro para que el detector del filtro sepa en que frecuencia esta y puedas eliminarla, por ejemplo el ruido de cámara, si se trata de una cámara de cine que esta muy cerca del mic, en ese caso entre el corre cámara y el acción , si el primer movimiento del actor es pasivo (el actor mira por la ventana, por ej) se puede eliminar, si no es así se corre el riesgo de eliminar frecuencias que comprometen, por ejemplo los textos del actor. Lo otro es ecualizar y filtrar el ruid o que necesitas a través de un eq paramétrico y esto definitivamente es mucho más lento.
- ¿Es el mismo seteo que aprendimos con todas las camaras?
PANASONIC CAMCORDER AG-HPX500HD
Normalmente los seteos de cámara se basan en adecuar los mismos parámetros, estos son:
Impedancia de entrada: LINE o MIC
Control de volúmen: AGC ON OFF (automatic gain control, automatización de control de ganancia, encendido o apagado)
Link Channel: Enlace de canales, para grabar una única señal , monofónica en ambos canales.
FRecuencia de Sampleo: 44,1 o 48 KhZ, acá la opción es entre mejor se grabe, mejor resultado. o sea 48KHZ.
hay cámaras sony de fotrmato DXCAm, que tienen la posibilidad de variar el nivel de entrada de línea, por experiencia cuando garabo en aquellas cámaras prefiero entrar por impedancia MIC, que aunque no es recoemndable, no sobremodulan como en la impedancia LINE, las cámaras SONY ofrecen ese problema que en lo pick, por ejemplo un golpe de mesa, o portazo sobre modulan no así en impedancia MIC.
- Teniendo la posibildad de grabar en estereo.. igual no mas grabar con 1
caña? quizás utilizar otro tipo de microfono o grabar con dos cañas para
aprovechar el estereo?
La estereofonía XY, para que sea tal exige que existan dos micrófonos, iguales, puestos a una distancia de 27 cm o 45º uno del otro para evitar cancelación de fases que en la excibición y dependiendo de la sala trae problemas acústicos. Los textos por el mismo problema de fases SIEMPRE se graban con un micrófono monofónico, o dos, por ejemplo un lavalier y una caña y en ese caso es una grabación dual monofónica y no estéreo ya que estos mic no cumplen las condiciones anteriores. Lo que si se puede grabar estéreo son los ambientes que va a tener el directo como continuidad sonora. Para ello se puede hacer estereofonía XY, MS etc, dependiendo de los mic que uses.
Si tienes sólo un mic , lo que se recomienda es grabar una pista larga de ambientes (3 o 4 minutos) y luego en la edición de pistas, dividirla en dos NUNCA repetir la misma pista en dos canales porque vuelve a tener el problema de fases similares que por acústica (proximidad de muros a los altavoces) se cancelan sonando horrible.
Sobre todo éste punto me llama la atencion.. quizás tener dos grabaciones como
respaldo.. o quizás una caña apuntando a los dialogos y otra apuntando no sé..
el ambiente "directo".. quizás 2 cañas cuando hay más de 1 persona para que el
dialogo se "espacialice" de inmediato..
En condiciones muy dinámicas de sonido, por ejemplo la calle, el problema que puedes tener es la continuidad del fondo, en el caso de exteriores van hacer las pasadas del tráfico, en ese caso lo que se utiliza es el "corte silencioso", ésto es la cámara corta antes ( en el caso de tener grabador de sonido independiente) y el sonido sigue grabando o con una seña el actor deje de decir sus diálogos, el equipo se queda en silencio y el sonido sigue grabando el fondo de pasadas por unos 20 segundos más. Este continuidad de fondo de tránsito, va a ser el over lap que tendrá la otra pista de audio,(siempre tratando de comenzar la toma en el máximo silencio o poco actividad del fondo por ejemplo en luz roja del semáforo) del siguiente texto como continuidad de la anterior y de ese modo se disimulará el corte, ésto también se aplica a grabaciones con proximidad al mar, en donde las olas por ejemplo dan el mismo problema con la continuidad sonora del fondo. Si puedes tener una caña para cada actor se debe cumplir la misma regla porque el problema en cuestión no es el nivel de proyección de los actores ( ese puede ser problema aparte) sino la continuidad del fondo que si no lo haces así y luego tener un ambiente largo de pasadas, no podrás disimular.
- Leer el guion y, los sonidos que se usaran como posible libreria verlos
desde un principio con la directora? o grabarlos todos y despues ver cuáles
serán necesarios y cuáles no?
Normalmente la lectura del guión y la visita de locaciones son fundamentales para saber que tipo de película estamos haciendo y con que me voy a enfrentar en el lugar de rodaje, luego durante el rodaje van surgiendo ideas según la dinámica de la locación, y proximidad de fuentes sonoras que identifiquen el barrio, la clase social del personaje época etc, esto es o que se llama la dinámica del barrio y casting de locaciónes. Generalmente el diseño sonoro surge una vez que se comienzan a probar las pistas grabadas y las buscadas en librerías para cada escena.
- Necesito saber criterios sobre "ésto está sonando mal", "esto está sonando
bien"..
Por cierto el sonidista esta pendiente del registro y de la inteligibilidad de los textos, de no existir hay que repetir o probar cambiar de locación si es un problema de enmascaramiento sonoro o repetir hasta que la grabación sea óptima, hay varios criterios que va a depender de cada escena , si vale la pena, repetir, cortar o incluso grabar sonido directo (en caso de tratarse de una toma MOS)
- ¿algo muy importante que deberia saber? hay una persona que maneja la caña y
yo estoy a cargo de la consola.
En el caso de la ficción siempre es así por el desgaste que significa cargar con el equipo portátil y la caña por ejemplo y porque a veces uno debe mezclar más de dos micrófonos a la vez y dependiendo de los pot que tengas en tu mezclador te lo permite o no hacer con sólo una mano. En documentales se trabaja sólo porque generalmente son equipos pequeños y la complejidad, en caso de hacer entrevistas académicas, por ejemplo es menor.
Espero sea de ayuda estos comentarios y quisiera saber, que fue lo que vieron en el taller de sonido este año hacia donde fue orientado el taller ya que creo que antes de comenzar a editar el sonido hay que saberlo registrar.
saludos.
boris.
Boris agradezco mucho tu ayuda..
Puedes responderme por mail o juntarnos (que igual entiendo que como es cierre
de semestre tengas poco tiempo) pero de todas maneras te pregunto..
Muchísimas gracias !
