Esta es la traducción de una crítica hecha por ROBERT KOEHLER en especializado períodico Variety:
El progresivo debilitamiento de la existencia de un anciano - y una forma de vida - se desarrolla con exquisita belleza de Theo Courte "Ocaso". Un excelente ejemplo del mestizaje de la ficción y no ficción (aunque la foto del sitio web lo identifica como la primera), la película fusiona la realidad y la poesía en un todo sin fisuras como un envejecido cuidador hace todo lo posible para mantenerse al día sus tareas y rituales en una descomposición del campo de Chile, donde ha vivido durante décadas.
Llevando a cabo más de lo que podría ser el curso de unos pocos días, el cuidador (sin nombre, y jugó con gran estoicismo de Rafael Vázquez) regresa después de una serie de diligencias a una casa en la finca, donde vive en una cuarto útil. Junta leña, recoge agua de un arroyo cercano, prepara comidas o que tiende a lo que aparece por primera vez a un hombre enfermo en la cama (en realidad, el hacendado corpulento, interpretado por Álvaro Bustamante), el cuidador lentamente procede con franqueza en silencio, como si esto fuera cualquier otro día.
No es, sin embargo, y en aproximadamente un punto medio de la película, como el dueño se mueve de la cama, los trabajadores llegan a iniciar renovaciones a la casa principal de edad. Theo Court ha estudiado claramente Vermeer - algunos de sus inmaculadamente imágenes fijas imitan el código del pintor holandés de una sola fuente de luz natural que entra por la izquierda de la imagen - y su elaboración del cuidador comienza a disminuir su presencia, hasta el punto donde desaparece de la vista a veces.
Cuando el propietario finalmente habla, en un monólogo un poco incoherente, actúa como el disparador para que el cuidador se aventure fuera de la ciudad, a pie, para visitar a su hijo, de quien pide trabajo y comida. Cuando su hijo no ofrece ni el cuidador regresa abatido a la finca a soñar con sus años de gloria, en forma de imágenes de archivo negro en blanco y acreditado a la familia Bustamante del Campo.
La fotografía magnífica de Mauro Herce, las imágenes fantasmales, cuyo poder y riqueza sólo puede apreciarse en la gran pantalla, domina el dibujo de tal manera que puede decirse que es co director del cineasta, ambos hombres llevan en el estilo del director español Víctor Erice de contemplativa el cine, en los que el tiempo se ralentiza, y la luz y la sombra se la vida misma. No menos importante es el paquete de sonido (sonido Boris Herrera de producción, diseño de Carlos E. Garcia 's, con una mezcla de Diego S. Staub y García), que refuerza minuciosamente las imágenes. Los actores de Court no son los artistas tanto como modelos, en el modo de Robert Bresson.
Cámara (color, B & W, HD), Mauro Herce, director, Manuel Muñoz, diseñador de producción, Andrés Bustamante, sonido (estéreo), Boris Herrera, diseñador de sonido, Carlos E. García, mezcladores de sonido de grabación de nuevo, Diego S. Staub, García, productor asociado, Alberto Puig, asistente del director, Ignacio Ceruti, colada, Sofía Geldrez. Comentado en el Festival de Cine de Buenos Aires (Panorama), 10 de abril de 2010. (. También en el Festival de Cine de Rotterdam) Duración: 78 min
