Zaxcom y sus equipos.

Este correo me llegó a un foro al que pertenezco y es genial enterarse de los problemas que uno no imagina al momento de comprar un equipo , grabador, mezclador, tecnología finalmente. Tiene interés a la hora de enterarse con lo que te puedes encontrar a la hora de tener que exigir tus derechos como comprador y enfrentarte a los mismo que con una sonrisa te lo venden e incluso te engañan con respecto a las prestaciones de un equipo. Nada de extrañar si pensamos que de alguna manera estamos tratando con un fabricante Norte Americano. Hola, yo tengo el Nomad 10, y lo que realmente tiene malo este equipo es ZAXCOM. Es una gran máquina, la pena es que es mucho en teoría, ya que después está teniendo problemas cada dos por tres. Los de Zaxcom son de traca, y si no eres de USA le da bastante igual. Hoy tras 6 meses y cambiarle la trajeta de entradas analógicas por segunda vez por fin tengo 6 entradas limpias (CREO), hasta hoy tenía ruidos del procesador en 3 de los 6 canales, especialmente en el canal 2. Sus respuestas siempre lamentables, y un servicio postventa, al menos aquí muy malo. Decían que era normal, que en una situación de rodaje normal no se escucharía... vamos, unos artistas los tipos. Tardaron dos meses en mandarme la primera tarjeta, la cual era igual, y por lo tanto tenía el mismo problema, y hasta hoy no me mandaron una nueva con una revisión más actualizada. Pero se fueron 6 meses... y no tuvieron ni el detalle de no cobrar el upgrade de 6 a 10. Conozco tres personas con diferentes problemas de inestabilidad y ruidos aquí en españa, y luego gente que le va bien, pero trabajan todo por digital, y una máquina específica para ENG que tengas que ir todo por digital, ya me dirás... Se piensan que con un foro pueden arreglar todo, y que los usuarios en nuestro trabajo debemos sufrir sus fallos y hacer de testers, o si no, usas sus versiones estables de software, las cuales tienen diferentes problemas y que no traen ni la mitad de las opciones con las que compraste el equipo. (Problemas con TC estable, no aceptan muchas tarjetas CF, se quedan fritas...) Por el momento muchas de las opciones que prometieron son inexistentes como el AutoMix, y muchas otras incluyendo el uso de MIX8 no existen en software estables. Hasta el punto de que estamos por la versión de software 5.12 inestable, y la última versión estable que ellos confirman es la V3.13E, aun teniendo para descarga en su WEB 4.45E, de hecho si tienes la versión estable 3.13E es imposible que tengas un NOMAD Lite o 10 real, ya que para el no existen, por lo que dicen que es la versión estable, pero venden sus máquinas con software inestables... ,muy serio no es. Ya que al poco de sacar el 664 cambiaron de versiones y pasaron el 4 a Lite y el 6 a 10... todo previo pago, por su puesto, por un codigo simplemente, aunque lo compraras una semana antes de que ellos tomaran esta decisión.

¿Qué Shotgun debo comprar?

Normalmente me llegan correos para pedirme alguna orientación/recomendación sobre qué micrófono comprar. Quisiera compartir éste sobre que shotgun es recomendable: "...comprar 1 mic shot gun , y las tres BBB, para esto ella esta viendo en B&H el famoso 416 y el ME66/K6 del mismo fabricante y si conoces alguno alternativo te lo agradeceré..." Siempre como en toda compra va a depender del presupuesto que tengas para comprarlo, las tres BBB,(bueno bonito y barato) va a depender también del uso que quieras darle. Si lo que grabarás con el micrófono tiene o no una salida profesional o de referencia. En otras palabras si la excibición será en pantalla grande o para tv o internet. De ésto va a depender si esas tres BBB se aplican o no. El MKH 416 es un micrófono de Sennheiser al igual que la linea ME 66, pero el precio cambia ya que la linea MKH es más profesional y son micrófonos hechos para cualquier clima (los micrófonos condensador tienen problemas frecuentemente con la humedad) y la liínea ME son Electret, en pocas palabras condensadores de componentes de menos calidad de ahí que su precio es menor. Por otra parte si vas a invertir en un micrófono nuevo te puedo adelantar que ninguno de esos micrófonos, a menos que sea un prcio muy rebajado, vale la pena porque usan tecnología obsoleta. El gran problema de los micrófonos shotgun era que funcionan muy bien en exteriores ( el tubo los hace más direccionales) pero pésimos en interiores (ésto a pesar de que siempre se han ocupado y uno ya esta acostumbrado al sonido de estos con cancelación en frecuencias graves en interiores). Últimamente estos nuevos micrófonos shotgun han resuelto este problema, ya sea por filtros o membranas extras, sensibles a las reflexiones laterales producidas por elementos reflexivos (paredes, piso , puertas, etc.) y que no "enrarecen " el registro. En resúmen de las tecnologías actuales y por precio similar a la linea MKH de Sennheiser lo mejor en estos momentos son los micrófonos Sanken CS1, CS2, o CS3 éste último cumple increíblemente las condiciones de ser un micrófono para interiores y exteriores a la vez.

Stefan Kuldeski

En 1951 creó el primer grabador portátil de la historia,partiendo del sistema de motor de un reloj a cuerda para garantizar la autonomía. Éste fue a pedido por la facultad de Antropología de la Universidad en dónde él estudiaba en Laussanne, para llevarlo a los Himalayas y registrar las voces y cantos de los habitantes del lejano Oriente, el venerado y prestigioso NAGRA, (grabará en Polaco). Al regreso de la expedición y escuchando los resultados,la Rai de Italia le pide un nº enorme de grabadores para las Olimpiadas de Roma, pidiéndole además que integrar un modulómetro. Sus investigaciones y contribuciones a la industria tecnológica de la grabación sirvieron para permitir dar un salto cualitativo en la calidad de sonido que se registraba tanto radio, cine y tv hasta entonces. Lo más destacable sin duda fue la invención de una cabeza taquimétrica en el grabador que manejado por un cuarzo podía grabar en la pista central una señal ultrasónica muy elevada, que registraba las variaciones de velocidad del grabador que luego se reproducían imitando cada una de estas variaciones. Esas contribuciones le sirvieron para diseñar un grabador de muy alta tecnología que durante años ha sido un referente de calidad y diseño. Kudelski ha fallecido el 26 de Enero pasado en Suiza, dejo este pequeño reconocimiento por su obsesión con los resultados y la calidad.

Antoine Bonfanti, Traces sonores d'une écoute engagée Un documental sobre el Maestro.

Tascam DR-05 vs Zoom H1 comparación.

Zoom H1 Accesorios.

Referencia que me enviaron de una prueba del Zoom H1.

Rodaje en Chiloé

Reporto después de llegar de un rodaje en condiciones complejas de humedad en donde puede trabajar con dos micrófonos muy parecidos entre ellos me refiero al mkh 416 de Sennheiser y su hijo "putativo" el ntg 3 de Rode, el primero Alemán y el segundo Australiano. El primero un as bajo la manga y el segundo un invitado nuevo al show. La cosa es que estuve en rodaje con muchos exteriores en la isla de Chiloé que es un lugar a 1.200 klm. de Santiago con un clima muy húmedo en donde llueve constantemente (los Españoles la bautizaron en un principio como Nueva Galicia). Después de la primera lluvia el mkh 416 se me humedeció y al otro día, es decir comenzando la jornada de trabajo por ahí a la media hora de encendido comenzaba a emitir ese tan desagradable soplido de humedad. La cosa es que llevaba de repuesto el Ntg 3 y fue el que me salvó el resto del rodaje por aunque el 416 lo llevaba conmigo a dormir todas las noches a mi cuarto con calefacción, no dejó de soplar después de la media hora de encendido. Ahora ya en casa con un clima mucho más seco (Santiago es casi un desierto, todo lo que no se riega se seca) ha estado conectado y no ha emitido ningún ruido. Puede que mi 416 haya estado mucho tiempo sin mantención o bajo humedad excesiva pero bajo mismo estado de humedad el ntg 3 no presentó problemas, lo único en que si noté la diferencia con el 416 son en condiciones silenciosas en donde el soplido de éste se deja escuchar de manera evidente, en cualquier caso pata uso en tv o como micrófono de respaldo éste, el Ntg 3 me parece una muy buena opción. Me encantaría escuchar el Cs2 de Sanken ya que el Cs1 para documentales es mi preferido.

"La ciudad de los Césares"

He regresado de un viaje intenso en la Patagonia, subimos por el río Baker luego el Colonia hasta llegar al Glaciar y el lago Cachet 2. Estuvimos durante tres semanas en rodaje de este documental de Francisco Hervé. El equipo se portó bien aunque el micrófono Sanken Cs1 me falló un día en que estuvo especialmente frío. Si bien el micrófono lo guardaba en su estuche y dentro de la maleta Pelikan, no estuvo listo para partir por la mañana por lo que tuve que reemplazarlo por el Beyer Dynamic que llevé de cobertura. Ni el grabador 744T y el Pre mix de Sound devices tuvieron problemas. El rodaje era especialmente duro por los días de caminata que tuvo, cuatro días caminando para llegar a la locación y otros dos de regreso, el que reemplazamos por bajada en balsa. Los inalámbricos G3 no fueron muy estables, su señal era deficiente cuando el transmisor quedaba en la espalda o cuando el personaje se alejaba de mi. Afortunadamente pude poner la caña en casi todas las situaciones, tema aparte es el de la lucha por estar a borde de cuadro en los planos muy amplios. Ahora me preparo para el segundo viaje, que al parecer será un poco menos intenso, al menos tendremos caballos.

Diez reglas de Víctor Kossakovski para filmar: 1. No filmes si puedes vivir sin filmar. 2. No filmes si quieres decir algo- solo habla o escribe de aquello. Filma solo si quieres mostrar algo, o si quieres que la gente vea algo. Esto concierne a la película en su totalidad y a cada toma por separada. 3. No filmes si conoces el mensaje antes de filmar – Que la película te enseñe. No trates de salvar al mundo. No trates de cambiar al mundo. Mejor si la película te cambia a ti. Descubre al mundo y a ti mismo mientras filmas. 4. No filmes algo que solo odies. No filmes algo que solo ames. Filma cuando no estés seguro si lo odias o lo amas. Ambos son cruciales para hacer arte. Filma cuando odies y ames al mismo tiempo. 5. Es necesario ocupar la mente antes y después de filmar, pero no ocupes tu cerebro mientras filmes. Solo filma usando tu instinto y tu intuición. 6. Trata de no forzar a la gente a repetir acciones o palabras. La vida es irrepetible e impredecible. Espera, observa, siente y estarás listo para filmar con tu propia manera de hacer películas. Recuerda que las mejores películas son irrepetibles. Recuerda que las mejores películas son hechas a base de tomas irrepetibles. Recuerda que las mejores tomas capturadas son momentos irrepetibles de la vida hechas mediante una irrepetible manera de filmar. 7. La toma es la base del cine. Recuerda que el cine fue inventado con una toma por si sola- Un documental por cierto – sin ningún tipo de historia. La historia existía solo dentro de la toma. Las tomas deben antes que nada proporcionar al público nuevas impresiones. 8. La historia es importante en el documental, pero la percepción es aun mas importante. Primero piensa que es lo que los espectadores sentirán al ver tus tomas. Luego, forma una estructura dramática de tu película usando los cambios de sensaciones. 9. Los documentales es el único arte, donde cada elemento estético casi siempre tendrá un aspecto ético y cada aspecto ético se puede usar estéticamente. Trata de seguir siendo humano, especialmente mientras se edita la película. Quizás, las buenas personas no deberían hacer documentales. 10. No sigas mis reglas. encuentra tus propias reglas. Siempre hay algo que tu puedes filmar como nadie mas. (Traducción: Pablo Molenhahuer)

La propuesta sonora.

Quice publicar este tutorial en caso de necesitar hacer una propuesta de la banda sonora, en este caso de un corto, y no saber en que fijarse para redactar la idea. La propuesta sonora es como cualquier documento en donde expliques cual es tu intención acerca de cuales son las cosas que deben sonar en el corto. Puede ser una propuesta explícita en donde el sonido "reacciona" a los sucesos del guión, o una propuesta "subliminal" en donde el sonido sugiere estos sucesos o sólo un gran estado de ánimo que al final del corto aparece de manera subjetiva . Para identificar y señalar éstos sucesos o escenas concretas, propones una serie de sonidos de ambientes o efectos que suenen para acentuar un suceso dramático o cambio que exista en el guión. Ésta es la manera explícita . La manera subliminal es más sugerente, puede ser que menciones cuales son los estados de ánimo que sugerirías acentuar a través de ambientes y efectos que te gustaría que estuvieran en la escena sonando constante o puntualmente. De esta manera se abre la posibilidad a que en el corto, la banda sonora sea aún más independiente y corra por cuenta propia sin tener que limitarse a los espacios concretos y definidos que entrega la imagen. ÉSto esta determinado directamente por la puesta en escena y la manera de filmar que tiene el director. Si es extremadamente realista y se empeña por describirlo todo, el sonido estará limitado a describir esas imagenes, quedando poco "espacio " para moverse. Si la propuesta es más sugerente, planos amplios (al no tener un objeto cercano al que seguir, el sonido puede tener su propia línea narrativa), lentes extremos (muy cercanos da lugar a que todo lo que no se ve sea un imaginario extenso de ilustrar), uso del claro oscuro (Un cuuadro con zonas oscuras y cosas que ocultas genera una atmósfera que deja jugar con el misterio), blanco y negro (genera subjetividad), uso del tiempo (el ralentti o acelerado genera una irrealidad que permite el uso subjetivo del sonido.) De esta manera se pueden probar durante la edición sonidos que evoquen lugares, épocas, espacios distintos a los que vemos. Ésta determinación debería, idealmente, variar un poco la manera de rodar ya que la conciencia de esta propuesta hace alargar un poco más los planos o usar determinados lentes para tener el tiempo en la edición de probar estos sonidos, sean ambientes, efectos o música. Sobre el uso de la música lo primero que debes hacer es discutirlo con el director para saber si él tiene alguna idea o tu le sugieres, a partir de un material de música de referencias o música compuesta para el corto. Luego definir si será un corto con mucha música, de los que acentúan cada punto dramático del guión con una música o cortina musical que incluso no alcanza ni su desarrollo dentro de la escena,(casi clipeado, en donde se convierten las escenas casi en un catálogo del músico) o será un corto con poca música, puesta solo en el final e inicio en créditos o en alguna escena rodada en con un tiempo especial pensando en la música. Esa es una decisión compartida ya que esta parte de la banda sonora es la que tiene un efecto más universal y en la que normalmente el director tiene algo planeado. Luego también puedes tener un des gloce del guión, indicando cuales son las atmósferas y ambientes que rescatarás del directo, a parte de los diálogos obviamente, y cuales deberías conseguir en algún banco de efectos. Esto da mucha seguridad a la hora de saber cuales son los sonidos que deberías traerte de la locación y que no deberías dejar de grabar, porque no se encuentran en banco de efectos, por ejemplo. Espero les sirva de ayuda .

MIX

Este video lo utilizo para demostrar cuál es la manera de mezclar inalámbricos en una pista para evitar cancelación de fases.
Esto se produce al coincidir dos micrófonos muy cerca , en donde se cancelan frecuencias de cada micrófono al mezclarlas, la idea es cerrar el micrófono en un 25% mientras el actor que lleva ese micrófono esta "callado" o sin texto más bien. SE debe hacer en el momento y porcentaje justo para que no varíe el fondo sonoro de cada plano.
Espero les sirva en la búsqueda de la toma de sonido.

H+ - Trailer Video - IGN

H+ - Trailer Video - IGN

Lo prometido, disfrútenlo.

http://www.ign.com/videos/2011/07/21/h-sdcc-trailer

H+...proximamente.

"Grande giorno per H+!"...esto es lo que decía uno de sus guionistas el italiano Cosimo De Tommaso que estuvo junto a John Cabrera terminando de escribir y ajustar esta serie de Ciencia Ficción en Febrero pasado. Acá un pequeño resumen sobre lo que se trata la serie grabada en Feb. y Marzo de este año.

H+" lleva a la audiencia en un episodio de 2 horas y media a un viaje apocalíptico en un futuro donde la tecnología está siendo aplicada terriblemente mal. En el año 2019, el 33% de la población mundial usa de manera radical una nueva pieza de tecnología -un sistema computarizado implantado llamado H+-. Este permite que la mente y el sistema nervioso de una persona estén conectados a internet 24 horas al día.
Ese mismo año, un misterioso y maligno virus computacional es lanzado y en pocos segundos millones de personas mueren, conduciendo a cambios radicales en el paisaje político y social de todo el planeta.

Free Fall Atacama

http://www.imdb.com/video/wab/vi3222051097/


Fue un road movie, espontáneo.
Del director León Errazuriz.

el descanso

Esta foto la publicó Guido Beremblum. Esta junto a Mario Diaz que duerme después de una larga caminata de kilómetros subiendo cerros. Fue durante el rodaje de un documental sobre el rodaje de otro documental "Antípodas" del Ruso, Victor Kossakovsky.
Guido grababa para Antípodas y Mario para el documental de Carlos Klein sobre el rodaje del Ruso, de ahí que hayan dos sonidistas, uno más agotado que el otro al menos en la foto parece así.
Baterías, receptores, mixer, grabadores.... mucho equipo finalmente pasa la cuenta durante el día. El tema es que esos equipos ya son pequeños comparativamente para la cantidad de posibilidades que te dan en recepción y calidad. Hemos finalmente llegado algún umbral entre tamaño y calidad de componentes. ¿Super conductores resolverían el problema de tamaño?, seguramente.
Mientras a cargar y pedir masajes después de cada día de un rodaje así...

OCASO finalmente las críticas.

Esta es la traducción de una crítica hecha por ROBERT KOEHLER en especializado períodico Variety:

El progresivo debilitamiento de la existencia de un anciano - y una forma de vida - se desarrolla con exquisita belleza de Theo Courte "Ocaso". Un excelente ejemplo del mestizaje de la ficción y no ficción (aunque la foto del sitio web lo identifica como la primera), la película fusiona la realidad y la poesía en un todo sin fisuras como un envejecido cuidador hace todo lo posible para mantenerse al día sus tareas y rituales en una descomposición del campo de Chile, donde ha vivido durante décadas.
Llevando a cabo más de lo que podría ser el curso de unos pocos días, el cuidador (sin nombre, y jugó con gran estoicismo de Rafael Vázquez) regresa después de una serie de diligencias a una casa en la finca, donde vive en una cuarto útil. Junta leña, recoge agua de un arroyo cercano, prepara comidas o que tiende a lo que aparece por primera vez a un hombre enfermo en la cama (en realidad, el hacendado corpulento, interpretado por Álvaro Bustamante), el cuidador lentamente procede con franqueza en silencio, como si esto fuera cualquier otro día.

No es, sin embargo, y en aproximadamente un punto medio de la película, como el dueño se mueve de la cama, los trabajadores llegan a iniciar renovaciones a la casa principal de edad. Theo Court ha estudiado claramente Vermeer - algunos de sus inmaculadamente imágenes fijas imitan el código del pintor holandés de una sola fuente de luz natural que entra por la izquierda de la imagen - y su elaboración del cuidador comienza a disminuir su presencia, hasta el punto donde desaparece de la vista a veces.

Cuando el propietario finalmente habla, en un monólogo un poco incoherente, actúa como el disparador para que el cuidador se aventure fuera de la ciudad, a pie, para visitar a su hijo, de quien pide trabajo y comida. Cuando su hijo no ofrece ni el cuidador regresa abatido a la finca a soñar con sus años de gloria, en forma de imágenes de archivo negro en blanco y acreditado a la familia Bustamante del Campo.

La fotografía magnífica de Mauro Herce, las imágenes fantasmales, cuyo poder y riqueza sólo puede apreciarse en la gran pantalla, domina el dibujo de tal manera que puede decirse que es co director del cineasta, ambos hombres llevan en el estilo del director español Víctor Erice de contemplativa el cine, en los que el tiempo se ralentiza, y la luz y la sombra se la vida misma. No menos importante es el paquete de sonido (sonido Boris Herrera de producción, diseño de Carlos E. Garcia 's, con una mezcla de Diego S. Staub y García), que refuerza minuciosamente las imágenes. Los actores de Court no son los artistas tanto como modelos, en el modo de Robert Bresson.

Cámara (color, B & W, HD), Mauro Herce, director, Manuel Muñoz, diseñador de producción, Andrés Bustamante, sonido (estéreo), Boris Herrera, diseñador de sonido, Carlos E. García, mezcladores de sonido de grabación de nuevo, Diego S. Staub, García, productor asociado, Alberto Puig, asistente del director, Ignacio Ceruti, colada, Sofía Geldrez. Comentado en el Festival de Cine de Buenos Aires (Panorama), 10 de abril de 2010. (. También en el Festival de Cine de Rotterdam) Duración: 78 min

NAB 2011 Nomad from Zaxcom

La respuesta de Zaxcom a los grabadores multi pista en formato de tarjeta.
Conexiones y facilidades para el sonido directo. Muy buen diseño con entradas xlr para las 6 lineas.




Trew Audio: AudioFlow - The long-awaited Nomad from Zaxcom

Nab 2011 Pix

Excelente grabador con video y pantalla. Abajo el link al video publicado por la gente de TREWAUDIO


Trew Audio: AudioFlow - The long-awaited Nomad from Zaxcom

NAB 2011 Sound Devices MixPre-D

Lo nuevo de la última NAB.
(lo que me pareció más interesante)

Este compacto mezclador ofrece las mejor calidad con la herramientas más precisas, finalmente con posibilidad de cambiar la impedancia de salida entre linea y Mic, un corte de frecuencia en el panel central , salida usb para conectarlo y usarlo como interface, salida auxiliar mini xlr, y un accesorio para usarlo con las cámara de foto, perfilándose como la mejor opción para ese tipo de cámaras.

Trew Audio: AudioFlow - Sound Devices MixPre-D

"H+"

He terminado una serie para el estudio Warner que esta pensada para la descarga por internet. Cómo se suponía el sistema de trabajo fue muy exigente y los niveles de calidad muy altos para lo que se puede entender como una serie para internet, claro si ésta será promocionada como la primera serie de Warner para descarga, la cosa cambia. Todo el rodaje fue hecho con dos cámaras Red One con último sensor instalado y tarjeta con seteos de curvas de sensibilidad, ya configurados para los lugares en que sucedían las historias: Irlanda, Congo, La india, Hamburgo, Finlandia, Alaska, Chile y California . Ambas cámaras con time code usando mi grabador 744T como Master clock y mi claqueta reafirmando en pantalla el código exacto del momento a sincronizar. El código estuvo siempre bien y las variaciones que hubieron fueron siempre producto del nivel de baterías del los sync box (Denecke) que a veces quedaban encendido de un día para otro y se descargaban durante la toma. Las últimas dos semanas llegó una cámara Epic de Red para ser testeada, ya que al parecer la cámara se encuentra en etapa beta y esta a prueba antes de salir a la venta. Ésta tiene una entrada mini lemo la cual no nos permitió entregarle señal de codigo desde mi grabador o desde algún sync box.
El rodaje fue muy exigente, muchas horas extra, mucho nervio al final del día y algunas escenas con más de cuatro actores. Usé inalámbricos Sennheiser G2 y G3 y siempre traté de tener los receptores sobre 1.50 mts. de altura para mejorar su recepción. Las cápsulas Rode no me dieron buen resultado ya que por la posición donde algunas veces quedaba el conector (en una venda en la pierna de la actriz, por ejemplo) y el tamaño de este se rozaba contra la pierna y producía un ruido que nunca pude resolver, así que me pasé rápidamente a las fieles Sennheiser y Sanken que no dieron ese problema.
El Schoeps se comportó muy bien y tuve que reemplazar sólo una vez mi viejo Mkh 416 para llevarlo a reparar, por el Rode Ntg3 que en exteriores se comporta muy bien.
Me acompañó Antonia en la caña que se dio por entera a su misión de poner el micrófono en el set siendo su primera experiencia profesional tuvo un desempeño sorprendente . Se enamoró del sonido del Schoeps y pudimos hacer en compañía del guionista de la serie (John Cabrera) unos excelentes Wild lines cuando la toma no quedo buena.
La foto que he puesto en la portada del blog, es de Cristóbal Valderrama (nuestro continuista) que capta muy bien el instante cuando filmamos en Valparaíso en un despeñadero que situaba la historia en Irlanda.
Espero que la serie sea un éxito , yo quedé muy conforme con algunas escenas y con otras no tanto, por las locaciones y por la misma historia...no tenía mucho que hacer (¿cómo se hace para filmar en un aeropuerto durante un fin de semana, en que se supone que están todos muertos y no hay sale ningún vuelo?).
A penas este el enlace con sinópsis lo publico, por ahora van algunas fotos.

Un gran despliegue, Sound Device, Rycote, Neumann y claro Audi. A veces uno piensa en como se logran tan buenos y acertados resultados en grabaciones y promociones, más bien conceptos. Acá una afortunada muestra de cómo se pueden hacer las cosas y no sólo se trata de presupuesto.

Sync box y TC

Recientemente me ha tocado la experiencia de preparar un rodaje para Canadá (TD Bank spot comercial) en dónde pedían clap Tc y dos cámaras (RED ONE) seteadas para captura del código de tiempo usando el grabador (744T) como master clock. El rodaje funcionó bien los tres días en que grabamos y el código a pesar de tener una demora de 10 segundos al momento de hacer el JAM, luego lo mantenía constantemente. La opción en cámara fue Jam y con Gen lock de video para una mejor estabilidad de cada cuadro.
Cam red
sin cross 23.97
solo jam
gen lock
Sonido 744T
23.97 NDF 24 hours

Los sync box usados fueron los SB-T de Denecke. Usan tres pilas AA que aseguran 48 horas y su entrada es minijack de 3.5 m/m
Hay que fijarse si este cable viene junto a los sync box ya que normalmente estos cables vienen con ficha Lemo.

Nuevo dominio en la web.

Luego de estar desconectados y de perder por motivos muy complejos de explicar, nuestro antiguo dominio (que no nos pertenecía) tenemos el agrado de presentarles lo nuevo que es básicamente lo mismo:
www.sonidodirectocinetv.cl
Es un poco más largo pero más preciso, nuestros correos electrónicos han quedado así:
carlos@sonidodirectocinetv.cl
boris@sonidodirectocinetv.cl

Nuevo lavalier de Rode

Acabo de encontrar este video comparativo y al parecer se tata de una muy buena alternativa.

El método Meirelles

Hace dos meses el prestigioso director Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El Jardinero Fiel, Blindness) determinó un práctico método para que sea usado en su productora 02 Filmes, para organizar las filmaciones y ediciones con cámaras sin cinta ni negativo. Creo que puede ser de ayuda para organizar los equipos en los próximos tiempos.Mi amigo Federico Bardini,lo tradujo y lo compartió.


Pd.: El Método naturalmente motivó discusiones y opiniones por parte de colegas, asistentes, continuistas. Están en el blog de la 02 Filmes. http://blog.o2filmes.com/


El Método, creado por Fernando Meirelles con los nuevos procedimientos para las filmaciones de la productora O2 (Brasil).

EL MÉTODO:

1 - En el mundo digital no tiene más sentido referirnos a nuestras tomas como si fueran filmadas. Haremos una nueva pizarra donde debe constar el tipo de cámara, el número de tarjeta de memoria en lugar del antiguo rollo, el numero de clip generado por la cámara en lugar de la toma como hasta hoy. Vamos a mantener un espacio para colocar el número de toma de cada plano para quien cree que ayuda a rever el material en el set.

Observación 1: El número de clip generado por la cámara viene con unas letras tipo AZX 023. Lo que vale siempre es el número final: 23.
Observación 2: Cada cámara tiene un patrón, la Silicom, por ejemplo, da la fecha y hora de cada toma con un código de tiempo. Es función del asistente de dirección, en el set, establecer cual número será usado por todos.

La primera decisión: de ahora en adelante todo el mundo usa los mismos números. El sonido directo canta el número de plano, el número de tarjeta de memoria y el número de clip. No más secuencia, plano, toma. Decimos: Plano 4, tarjeta 2, clip 23... acción.

2 - Vamos a volver a los años 60 cuando en el set el director decía ¨se copia esta¨, al final de cada toma que le parecía razonable. Ahora el director dirá ¨loguea esta¨.
Este es el momento mágico que va a hacer toda la diferencia en el volumen que llegará al editor.

La segunda decisión: al final de cada toma el director debe avisar al asistente de dirección si la toma rodada debe ser logueada o no. El asistente de dirección tendrá a alguien para hacer el boletín de cámara donde esta información va a ser anotada o lo hace personalmente. Una vez que la tarjeta esté llena será entregada al Logger junto con este boletín de cámara con el que el Logger va a separar el material que vale del que no sirve. Cada tarjeta tiene su boletín.

3 - Las tomas buenas deben ser separadas por el Logger en una carpeta llamada Select. Esta carpeta debe ser copiada en un Disco Rojo llamado Select y este será el único material transferido a la isla de edición y después archivado.
Como medida de seguridad el material bruto también debe ser copiado por el Logger en otro Disco, de color Naranja, llamado Crudo, que será guardado en caso de que se precise ver más material. Este Crudo, no obstante, no pasará por todo el proceso de conformación, digitalización, etc. y será borrado una vez que el producto vaya al aire.
Cada Disco debe ser mandado por el productor para la casa productora acompañado de sus respectivos boletines de filmación. En la casa productora habrá un coordinador de estos archivos que transfiere el material del Disco Rojo y deja de lado el Disco Naranja.

La tercera decisión: El Logger debe hacer dos carpetas, Select y Crudo. Cada carpeta será copiada en un Disco diferente. Rojo para Select y Naranja para Crudo. Solo el Disco Rojo hace todo el proceso hasta la isla de edición y después es archivado. Los discos deben siempre ir acompañados de los boletines de cámara.

4 - Con la grabación digital muchos sets prácticamente abolieron la palabra ¨corta¨. Como la cámara solo registra un nuevo número de clip cuando es cortada, aún siendo molesto, es fundamental que después de cada error se diga ¨corta¨, para que lo que fue grabado hasta entonces, basura, sea tirado al tacho. Si no hacemos eso los clips quedan inmensos y dificultan mucho todo el proceso que le sigue: loguear, conformar, digitalizar, montar y conformar para archivar.

La cuarta decisión: Corte siempre después de cada error o entre cada nueva toma. Se pierde un tiempito en el set haciendo pizarra pero se salva un tiempazo en todo el resto del proceso y mejora la calidad del trabajo del editor.

5 - Será cobrado de cada film un valor por hora de material que llega a la isla de edición. Al hacer el presupuesto los directores deberán definir cuantas horas de material van a querer tener en la isla, como en la época del negativo fílmico.

Observación: no estamos agregando un costo, apenas estamos separando este item del costo del resto del proceso de post.

La quinta decisión: Los films pagarán por hora de material transferido para la isla de edición.

Observaciones finales:
- Este esquema vale para filmaciones con una o con múltiples cámaras, siempre que todas usen la misma pizarra y que sigan el orden de cortar y loguear dado por el director. En estos casos la pizarra traerá la información de cuales están rodando el mismo plano, asi el editor sabe que tiene la misma imagen de otro ángulo.
- En el caso de cámaras sueltas que buscan imágenes independientes del director o del asistente, pasa a ser función del cameraman de esta, al final de su día, entregar para el Logger junto con su tarjeta, un boletín organizado de todo lo que hizo con la indicación de que debe ser logueado y que no. Eso dará más trabajo al cameraman suelto, pero también ayudará a disciplinarlo enseñandole a ser más objetivo. Filmar es una cosa, pescar es otra.

Glosario 1

He preparado (copiado y traducido) un Glosario de términos frecuentes que no están de más manejar o conocer su significado al menos. Está disponible más completo pero en Inglés en la página de DPA.
Acá la primera parte:

Absorción: Característica de materiales que reduce la cantidad de la energía del sonido reflejada.

Acustica: La ciencia inter disciplinaria que se ocupa del estudio del sonido.

Ambiente: La característica de una localización que tal como sea, es el representante de un cuarto en particular, un salón de conciertos, cualquier interior, etc.

Análogo: Las cantidades en dos sistemas físicos separados que tengan relaciones constantemente similares el uno al otro, se llaman análogas. Entonces se llama el análogo del otro. Ejemplo: La presión sonora delante de un micrófono y la salida eléctrica de ese micrófono.

Ataque: El principio de un sonido; el transiente inicial de una nota musical.

Atenuar: Para reducir el nivel de una señal eléctrica o acústica.

Atenuador: El dispositivo del atenuador que controla el nivel de una señal eléctrica.

Audio: señal audible de sonido.

Bidireccional : El micrófono de figura 8 con dos lóbulos opuesto que se ponen en fase.

Binaural: Grabación estérea de la grabación usando a una cabeza artificial con los micrófonos incorporados o en una persona verdadera con los micrófonos pequeños adentro o cerca de los canales de oído. Para la supervisión correcta, la grabación debe ser reproducida usando los auriculares para eliminar interferencia.

Boundary Layer (Micrófonos superficie): Micrófonos colocados directamente en la superficie de un elemento (mesa por ej.) Micrófonos también llamados de Pressure Zone o micrófonos de PZM.

Carga (micrófonos) un potencial eléctrico entre el electrodo y el diafragma traseros que hace que el condensador de los micrófonos trabaje. El voltaje externo se aplica a los micrófonos de condensador tradicionales. Los micrófonos de Electret se pre cargan y necesitarán solamente la fuente externa para la electrónica incorporada.

Coincidencia estéreo: Técnicas estéreo de grabación en donde las cápsulas del micrófono se colocan en el mismo punto. La estereofonía de la coincidencia es el término genérico para todas las técnicas estéreo donde los dos micrófonos se colocan exactamente en el mismo punto. Esta técnica utiliza los micrófonos direccionales para crear la imagen estéreo. El ángulo estéreo es fijada por la atenuación del fuera de eje de los micrófonos y es dependiente en la disposición estéreo y la calidad del patrón polar del micrófono individual. Las técnicas de coincidencia más conocida son: XY, MS y de Blumlein. Los diálogos de una película siempre se graban mono, ya que van al centro de la pantalla. La falta de uniformidad de la coloración del sonido al utilizar más de un micrófono, dan como resultado una distorsión en la calidad tonal de la frecuencia fuera del eje.

Promocional.

He dedicado un tiempo para preparar este promocional de algunos de nuestros trabajos. La banda sonora pertence a nuestro archivo y son ambientes y músicas grabadas durante los rodajes de documentales y series de tv con nuestro equipos que están indicados en un GC, el tipo de micrófono utilizado en cada uno de ellos.
Espero lo disfruten.

Para los curiosos.

Si alguna vez se preguntaron ,¿cómo es que el doctor Neumann y sus empleados hacían tan silenciosos, claros y "transparentes" transductores...y ¿cómo era que la mano humano intervenía en tan delicado proceso? acá va un video explicativo de cómo se hace un micrófono condensador el U 87, "el rey del estudio" como se le denomina. Esta en Inglés pero se entiende más que nada, por lo que se muestra.

Mixing with a AATON CANTAR X2 and Cantarem

una delicia de fader y vean como se graban los textos evitando cancelación de fases.

Talleres, Escuelas y Alumnos.

He querido que este reporte sea más que una apología a la Eictv, un manual de como enfrentar desde el punto de vista del profesor, las necesidades que los alumnos tienen en los diversos talleres que estoy impartiendo este año.

He comenzado en Arcos con alumnos de tercer semestre que tienen, en comparación a los alumnos de la Eictv y los del Magister de cine documental de la Universidad de Chile, menos edad y también menos curiosidad por la idea de aprender cualquier cosa, es como que de alguna manera ellos solo quisieran confirmar ciertas certezas. Entonces la metodología de la clase, se hace desde un lado de la pizarra y queda la sensación de que de todos estos conocimientos sólo algunos tiene cierto interés, es cómo que aburrimiento estar aprendiendo cosas que ni se ni me interesan.
En la Eictv, son alumnos que ya han estudiado, recientemente y han elegido el sonido como su futuro, al menos el más cercano. Y de alguna manera esta confirmación de ciertas certezas se hace en voz alta y te hacen participar de cada una de ellas , existiendo una complicidad porque cada vez que aciertas se produce un feed back de ideas y experiencias. Existe entonces un gran interés por todo lo desconocido que puede ser una próxima experiencia tan cercana como real, entonces la clase se hace juntos y sabes que todo lo que digas tiene interés y se hace inolvidable para ambas partes.
En el Magister, finalmente son alumnos que han estudiado esto o cualquier otra cosa, hace ya mucho tiempo y han elegido el cine documental como una oportunidad para cambiar finalmente de oficio o para intentar algo que no deja de ser un interés de manera profesional y por lo mismo un complemento a sus experiencias. Se hace un universo tan diverso y homogéneo a la vez que es un poco inabarcable. Diverso por la variado de los alumnos, desde veinteañeros a cincuentones, actrices, guionistas, ingenieros y profesores, y homogéneo en el interés que siempre existe por cualquier cosa, un rodaje o un accesorio. La clase nuevamente se hace desde un lado de la pizarra y la idea de no saber si están o no entendiendo no se hace tan urgente como la de ¿estaré o no repitiéndome?

Eictv taller de sonido directo.

Viajo pronto a dar un taller se sonido directo a la Eictv, es para sonidistas que preparan trabajo de pre tésis.Son dos semanas de trabajo, conocimientos y re encuentros.
En este video parte del repertorio temático para usar la caña de sonido que me gustaría proponer...que lo disfruten.

"Volver a mi".

Este es mi primer informe desde Noviembre en que llegaba del norte y me preparaba para esta serie. Hemos llegado a la mitad de los 90 llamados que se acordaron. Las grabaciones han estado dentro de lo que se esperaba teniendo los primeros problemas de "fiato", como lo definene los músicos a esa capacidad de encontrarse o no dentro del equipo de realización. Hemos estado con las condiciones controladas aunque cada vez que salimos de los interiores comienzan mis peticiones de hacer callar, la sierra, la alarma, los martillazos, sobre todo en este mes de Febrero en que al parecer todos aprovechando las vacaciones de verano aprovechan de hacer arreglos en casa que son opuestamente proporsionales a nuestros deseos de tener textos claros y limpios. Las actuaciones han sido increíbles y hemos estado conectados en nuestro trabajo tanto el equipo de actores como los técnicos.
Espero que sigamos mejor hacia el tramo final de la serie.

Recomendaciones y preguntas frecuentes.

(la foto es de Maria Elisa canobra tomada en el rodaje de FFA en Putana, Atacama.)




Me escribió un alumno de la carrera de Comunicación Audivisual de la UC, es un alumno que creía que yo aún daba el taller este semestre y tenía preguntas sobre como enfrentar el registro del sonido directo en un corto. Creo que son preguntas que se repiten por ello veo un gran valor en publicarlo por si el caso de otra persona tiene las mismas dudas.



Recuerdas que te mandé un mail pensando que aún eras el profesor de taller de
sonido... bueno, ahora ya terminando el curso y extremadamente motivado con
lo aprendido.. he aceptado la responsabilidad de ser el sonidista para un
corto.
Me siento que sé toda la teoria y en practica nada (obvio)... miedo me da que
haciendo la practica encuentre muchos problemas de dificil solucion..

Por ejemplo:

- Existe un ruido constante de algun artefacto que moleste.. ¿intentar
eliminarlo de raiz antes de grabar?
Normalmente la norma en interiores es apagar los típicos artefactos que emiten ruidos, refrigerador, ventiladores, lavadoras si estan en funcionamiento, en exteriores el filtro de la piscina, el regador, sacar a pasear el perro, etc. son recomendaciones que siempre doy porque por experiencia me han tocado que finalmente hay que hacerlo.


¿pensar eliminarlo en post produccion si
no es posible "apagarlo"?
en post producción puedes arreglar, filtrar algunas frecuencias constantes y parejas, dependiendo del plug in que tengas para eliminarlo a través de algún reductor de ruido que actúa sobre un trozo de la frecuencia que necesitas eliminar, para esto es casi fundamental tener la frecuencia puro para que el detector del filtro sepa en que frecuencia esta y puedas eliminarla, por ejemplo el ruido de cámara, si se trata de una cámara de cine que esta muy cerca del mic, en ese caso entre el corre cámara y el acción , si el primer movimiento del actor es pasivo (el actor mira por la ventana, por ej) se puede eliminar, si no es así se corre el riesgo de eliminar frecuencias que comprometen, por ejemplo los textos del actor. Lo otro es ecualizar y filtrar el ruid o que necesitas a través de un eq paramétrico y esto definitivamente es mucho más lento.


- ¿Es el mismo seteo que aprendimos con todas las camaras?
PANASONIC CAMCORDER AG-HPX500HD
Normalmente los seteos de cámara se basan en adecuar los mismos parámetros, estos son:
Impedancia de entrada: LINE o MIC
Control de volúmen: AGC ON OFF (automatic gain control, automatización de control de ganancia, encendido o apagado)
Link Channel: Enlace de canales, para grabar una única señal , monofónica en ambos canales.
FRecuencia de Sampleo: 44,1 o 48 KhZ, acá la opción es entre mejor se grabe, mejor resultado. o sea 48KHZ.

hay cámaras sony de fotrmato DXCAm, que tienen la posibilidad de variar el nivel de entrada de línea, por experiencia cuando garabo en aquellas cámaras prefiero entrar por impedancia MIC, que aunque no es recoemndable, no sobremodulan como en la impedancia LINE, las cámaras SONY ofrecen ese problema que en lo pick, por ejemplo un golpe de mesa, o portazo sobre modulan no así en impedancia MIC.

- Teniendo la posibildad de grabar en estereo.. igual no mas grabar con 1
caña? quizás utilizar otro tipo de microfono o grabar con dos cañas para
aprovechar el estereo?
La estereofonía XY, para que sea tal exige que existan dos micrófonos, iguales, puestos a una distancia de 27 cm o 45º uno del otro para evitar cancelación de fases que en la excibición y dependiendo de la sala trae problemas acústicos. Los textos por el mismo problema de fases SIEMPRE se graban con un micrófono monofónico, o dos, por ejemplo un lavalier y una caña y en ese caso es una grabación dual monofónica y no estéreo ya que estos mic no cumplen las condiciones anteriores. Lo que si se puede grabar estéreo son los ambientes que va a tener el directo como continuidad sonora. Para ello se puede hacer estereofonía XY, MS etc, dependiendo de los mic que uses.
Si tienes sólo un mic , lo que se recomienda es grabar una pista larga de ambientes (3 o 4 minutos) y luego en la edición de pistas, dividirla en dos NUNCA repetir la misma pista en dos canales porque vuelve a tener el problema de fases similares que por acústica (proximidad de muros a los altavoces) se cancelan sonando horrible.


Sobre todo éste punto me llama la atencion.. quizás tener dos grabaciones como
respaldo.. o quizás una caña apuntando a los dialogos y otra apuntando no sé..
el ambiente "directo".. quizás 2 cañas cuando hay más de 1 persona para que el
dialogo se "espacialice" de inmediato..
En condiciones muy dinámicas de sonido, por ejemplo la calle, el problema que puedes tener es la continuidad del fondo, en el caso de exteriores van hacer las pasadas del tráfico, en ese caso lo que se utiliza es el "corte silencioso", ésto es la cámara corta antes ( en el caso de tener grabador de sonido independiente) y el sonido sigue grabando o con una seña el actor deje de decir sus diálogos, el equipo se queda en silencio y el sonido sigue grabando el fondo de pasadas por unos 20 segundos más. Este continuidad de fondo de tránsito, va a ser el over lap que tendrá la otra pista de audio,(siempre tratando de comenzar la toma en el máximo silencio o poco actividad del fondo por ejemplo en luz roja del semáforo) del siguiente texto como continuidad de la anterior y de ese modo se disimulará el corte, ésto también se aplica a grabaciones con proximidad al mar, en donde las olas por ejemplo dan el mismo problema con la continuidad sonora del fondo. Si puedes tener una caña para cada actor se debe cumplir la misma regla porque el problema en cuestión no es el nivel de proyección de los actores ( ese puede ser problema aparte) sino la continuidad del fondo que si no lo haces así y luego tener un ambiente largo de pasadas, no podrás disimular.

- Leer el guion y, los sonidos que se usaran como posible libreria verlos
desde un principio con la directora? o grabarlos todos y despues ver cuáles
serán necesarios y cuáles no?
Normalmente la lectura del guión y la visita de locaciones son fundamentales para saber que tipo de película estamos haciendo y con que me voy a enfrentar en el lugar de rodaje, luego durante el rodaje van surgiendo ideas según la dinámica de la locación, y proximidad de fuentes sonoras que identifiquen el barrio, la clase social del personaje época etc, esto es o que se llama la dinámica del barrio y casting de locaciónes. Generalmente el diseño sonoro surge una vez que se comienzan a probar las pistas grabadas y las buscadas en librerías para cada escena.


- Necesito saber criterios sobre "ésto está sonando mal", "esto está sonando
bien"..
Por cierto el sonidista esta pendiente del registro y de la inteligibilidad de los textos, de no existir hay que repetir o probar cambiar de locación si es un problema de enmascaramiento sonoro o repetir hasta que la grabación sea óptima, hay varios criterios que va a depender de cada escena , si vale la pena, repetir, cortar o incluso grabar sonido directo (en caso de tratarse de una toma MOS)

- ¿algo muy importante que deberia saber? hay una persona que maneja la caña y
yo estoy a cargo de la consola.
En el caso de la ficción siempre es así por el desgaste que significa cargar con el equipo portátil y la caña por ejemplo y porque a veces uno debe mezclar más de dos micrófonos a la vez y dependiendo de los pot que tengas en tu mezclador te lo permite o no hacer con sólo una mano. En documentales se trabaja sólo porque generalmente son equipos pequeños y la complejidad, en caso de hacer entrevistas académicas, por ejemplo es menor.

Espero sea de ayuda estos comentarios y quisiera saber, que fue lo que vieron en el taller de sonido este año hacia donde fue orientado el taller ya que creo que antes de comenzar a editar el sonido hay que saberlo registrar.
saludos.
boris.


Boris agradezco mucho tu ayuda..

Puedes responderme por mail o juntarnos (que igual entiendo que como es cierre
de semestre tengas poco tiempo) pero de todas maneras te pregunto..

Muchísimas gracias !

Algunos trabajos no comentados.

Por diversos motivos he grabado videos, los he publicado en Youtube pero no han sido publicados aquí, estos son:

Bluseros de carretera, durante el viaje a San Pedro a grabar junto al equipo de la serie de tv. "Humanos en el Camino":



Plano secuencia durante la filmación del Largometraje "Drama" de Matias Lira.José Palma con el Rode Ntg3 y yo con Sanken Cs1.




Del trabajo hecho hace un año ya, NORTE una ilusionista muestra casi complemtamente grabada al interior del auto con Lorena y Gustavo. Un lado más experimental de asociaciones sonoras...más pegada también.





De la misma serie, ahora SUR. La diferencia entre ambos es el estado anímico. Ambos coinciden en la búsqueda de asociaciones de sonido e imagenes. Unas más logradas que otras sin dudas, con algo más de humor (como ciuando sale el cerro Thompsom tal vez...) y encontrando algunos oportunos puntos de síncresis entre la música y el ritmo de la imagen. Lograda a través de las rejas de madera y las copas de los arboles o tal vez sólo sea un buen intento de elegir la mejor música de acompañamiento. Cómo cuando uno elige entre, pure, arroz o ensalada. Hay cigarras que definen espacio y atmósferas, asociación del verde aunque de como resultado calor, como cigarra es asociada a calor, (sabana, desierto), incluso noche calurosa (aún mejor) esta mezcla con verde y sobre todo con agua tropicaliza la imagen.
El que sale al final es mi hermano en el parque Heólico con mucho viento y luego mi sobrino junto a la caída de agua. Fue un viaje bonito sobre todo por estar con parte de mi familia a los que finalmente puede visitar en su casa.





De un trabajo lejano en Valdivia. "El asesino entre nosotros" lo terminas por completo en sonido directo. Una pelicula para comercilizar solo en Dvd y de género.



El más personal y emotivo, con excelente música. El off como dominante y la imagen buscando constantemente puntos de analogía que no existen, salvo en la nieve y los sonidos de la música y de los ambientes. Por asociación rítmica de la imagen.

La experiencia en Chiloé.

Estuve grabando para una franja electoral y me tocó; acompañar a Pablo León un director que conocí; en Aplaplac, cuando hice un reemplazo en "MIRA TU". Eran unos testimoniales en los que primero grabamos las entrevistas y luego los apoyos e insert para ilustrar las entrevistas.El director operaba una Bolex y el director de fotografía una Dxcam con disco óptico, había una cámara de foto que también grababa video que se ha utilizado mucho gracias a la gran calidad de su óptica. Tuve la posibilidad de grabar muchos ambientes naturales, y mucha fauna doméstica, patos, gansos, gallinas, corderos, cerdos, etc. Llevé; mi "Schoeps" al que acompañé de mi cut one, pensando en el viento y en la manipulación de la caña en los seguimientos. El fenómeno de la Humedad lo sufrió mi computador que de a poco comenzó a perder propiedades de conexión quedando aislado sin siquiera reconocer una simple memoria Usb. No fue solo el mío , aunque el resto de los equipos falló menos, mi computador me dejó tirado. Usualmente los rodajes están llenos de laptops y discos duros, con lo cual no fue un grana problema hacer los respaldos.La calidad del micrófono me permitió grabar muy lindos y extensos ambientes en los que prestaba atención a aquellas fuentes lejanas que daban profundidad al registro, lo que Antoine Bonfanti (mi maestro en la Eictv) bautizó como el silencio habitado. NO creo que se utilice todo el material, son spot de 30 segundos y por más que se sumen pistas no se logran escuchar en su extensión total.Creo que hice un buen trabajo teniendo en cuenta que era el único preocupado de la continuidad y el único que entregué reportes. A los días recibí varias llamadas de la persona que haría la edición tratando de encontrar un material que al parecer no había grabado, pero que si estaba en la cámara. Ésta podía grabar hasta 4 canales, dos de los cuales era del micrófono estéreo que tenía y al que puse un softie para evitar el viento directo en el mic. Luego se dió cuenta que el problema no era la nomezclatura que se usaba en los archivos, si no el tiempo que contaba para escuchar todo el material... no lo tenía.Ahora preparo un rodaje de Road Movie AtacameñoYa les contaré.

DOCUMENTANDO MEMORIAS...

Me ha tocado últimamente participar en dos proyectos que comparten entre ambos el rescate de la memoria como hilo conductor del relato. El primero, una producción Francesa de BKE Le Collectif, de nombre L'Heritage de la Memoire (El heredero de la Memoria) que es una búsqueda muy personal de Nicolas Latuf, del desconocido pasado de religiosa misionera en Chile de su también desconocida tía Abuela. En un recorrido por los primeros lugares en que estuvo viviendo en el oscuro y terrorifico Chile de los años ochenta, visitamos en Tucapel y anteriormente ellos en Huasco a las personas que conocieron a su llegada, tratando de recrear esa la época y el contexto en que tuvo que enfrentarse y volver a vivir una situación similar con el poder y el abuso de los militares tal como lo había vivido ya durante la segunda guerra mundial en su natal Bretaña hasta el momento en que ya ha decidido seguir ayudando en Francia a sus pares otras misioneras que retornan a vivir sus últimos días en compañía.
El tratar de recrear a través de descripciones de lugares y situaciones se ha hecho con entrevistas y recorridos por los lugares evocando esas tristes tardes de deseperanza y angustia Pinochetista.
He trabajado con el mismo equipo que llevé a Cuba, mismos micrófonos y grabador de tarjeta que me ha permitido tener para el relato una serie de registro subjetivos que me parecen dan más carácter a la idea del documental de recordar y volver a revivir este tipo de situaciones. Ha sido muy emotivo, lleno de despedidas y cariños para Eilyn que dejaba su parroquia en Lo Prado, para volver a Bretaña entre el mar y el viento.

GENOVEVA es el título del documental de Paola Castillo que con la escusa de buscar el origen familiar de su antepasada Pehuenche, pregunta sobre el mestizaje, la imagen Mapuche y la importancia de la memoria familiar a sus personajes que fundamentalmente son familiares, historiadores y antropólogos que nos explican y des mistifican una serie de imágenes y supuestos sobre la etnia Mapuche.
Visitamos toda la región de la Arauco, desde Ralco en la cordillera hasta Lebu junto al mar, donde estarían los orígenes de parte de esta familia que como cualquiera de las nuestras esconde más historias por descubrir que las pocas que conocemos y podemos contar.
Acá también el grabador portátil jugó a favor de la investigación pudiendo registar a modo de reportero conversaciones espontáneas sobre la historia particular de la gente con la que me encontraba en Mercados y paraderos de esta tierra marcada por la presencia de forestales e hidroeléctricas como anteriormente fue el encuentro con el colono Español y luego Chileno que llegaba con ansias de arrebatarle lo que pueda a un lugar hermoso y vivo propio de una cultura que se invisibilizaba y vivía en una verdadera comunión con su entorno.
En estas conversaciones aparecían historias, modismos y maneras de contar una historia que sospecho que con la presencia de la cámara no se habrían dado de la misma forma, espontánea y sin reprimirse en modismos e historias particulares. Los peñi (hemano en mapudungún) me contaban como era su vida desde chico lo sacrificado de vivir en el campo y lo fácil de ahora la vida para su decendencia, los privilegios que ahora pueden utilizar para educarse y lo aislado de los conflictos que tanto inflan y promocionan los medios.
Fue un viaje marcado por el clima frío de invierno cordillerano y la buena mesa del sur entre pescados y comida étnica de Cañete.


OCASO de Theo Court, este largometraje ficción también exploraba de otra forma, la memoria. Esta vez la de su familia aristocrática muy importante y antigua en la región central junto al río Maule. Con un pasado de esplendor entre viñas y minas insiste en siturla dentro de un ambiente invernal, sombrío, triste y decadente con personajes reales que en acciones mínimas nos dejan ver toda su humanidad. En un encuentro armonioso, orgánico con la niebla que los deja ver tal como son, mimetizando su carácter hostil y de abandono entre ruinas de memoria reciente creando una gran analogía entre los decorados y estos personajes que hablan y recuerdan la vida en su mejor época. Rafael el mayordomo que sigue atendiendo llevando braceros y buscando leña para alimentar el fuego que covija y calienta al último de los decendientes de esta familia que se resiste a abandonar esta casa enorme como su pasado.
Grabada en formato digital en una antigua casa (1850) patronal abandonada, vestida por la niebla y la lluvia, los personajes entran y salen llevando mínimas pertenencias y dejándonos ver una rutina de sobrevivencia y desolación que cautiva por su ritmo y quietud en planos de once minutos sólo con re encuadres y correcciones que no nos dejan ver nada de la puesta en escena estudiada y dedicada a los más mínimos detalles. Una fotografía oscura densa y con mucho carácter que habla más que cualquier texto, lleno de palabras vacías que no dicen nada, es el complemento perfecto para un registro que hicimos en multpista a 24 bits para tratar de captar lo máximo de esta gestualidad espontánea e improvisada de Rafael y Hernán los personajes que conducen este relato hacía el ocaso de una familia. Esperamos el estreno de una película que sin duda tendrá una muy buena crítica dentro del circuito independiente.

L' HERITAGE DE LA MEMOIRE.

El trailer del documental de Nicolas Jalu.

Rodando en Cuba para GME.

Algunas Fotos de Francesca Mara durante el rodaje.

Visité la isla de Cuba después de 11 años para realizar un documental en un viaje por toda la isla desde la Habana a Guantanamo conociendo escuelas, museos y personajes.
Edité añgunos videos que grabé con mi cámara de fotos.







El equipo que he llevado ha sido el más confiable para este registro, el mixer wendt de 4 canales, un grabador estéreo de tarjeta CF, dos uhf sennheiser G2, y uno lectrosonic para enviar señal a la segunda cámara, además llevé afortunadamente mi Emesser ambient para grabar en MS con el grandioso Sanken CS1, que cada día me gusta más como suena.
No tuve problemas de humedad y me traje música grabada en vivo que es lo que más me gusta grabar.
Algunas Fotos de Francesca Mara durante el rodaje.

D E S D E EL C O R A Z O N.

Fuimos en Julio del 2008 junto con un equipo formado por profesores y alumnos de la Universidad Uniacc a filmar este largo de Edgardo Viereck.
Hay un reporte durante el rodaje anteriormente, sólo quería poner este Making off también capturado con mi Kodak desde el punto de vista del sonidista del rodaje.
La música era lo que más escuchaba en esa época (aún lo sigo escuchando)la banda Talk Talk queé fue la ilustró mejor el ambiente en Valdivia bajo la lluvia.

Pinochet Boys.

Hemos terminado casi todo el rodaje de este largometraje. Una producción de esas que te advierten que realmente hay muy poco dinero, pero que desde la primera leída del guión te convencen. Estamos todos involucrados y convertidos en productores asociados.
El director Claudio del Valle que tiene este proyecto ya hacía mucho tiempo finalmente lo pudo rodar y afortunadamente fuimos convocados.
Todo el equipo hizo lo suyo y parte de esto es lo que quedó registrado en mi cámara Kodak y editado durante mis vacaciones en mi laptop.....espero la película sea bien recibida.

Bonito domingo.

Estuvimos celebrando con una reunión espontánea en plaza Ñuñoa aprovechando los bonitos días. El magnifico menú, estuvo diseñado pensando en lo abundante que pueden ser las fiestas patrias, lo pesado y exsecivo del fin de semana dieciochero. Comenzó con unos aperitivos muy refrescantes de Sangría (con una especial receta del bar nacional,vino tinto,jugo de naranja, soda, vermouth y azúcar flor), Arreglado en Chirimoya (vino blanco, chirimoya, soda y azúcar flor). También habían cervezas, coca cola y té frío (estos últimos ni se probaron...)

El plato principal era una paella hecha por Claudia que estaba compuesta por unos muy generosos calamares, unos exquisitos camarones (que dieron el caldo base para el arroz),sabrosas alitas de pollo y costillitas de cerdo que daban la gracia a este plato. Las ensaladas eran variadas. Pimentones y cebollas asadas, lechugas y verduras de la estación. Una vez listo todo este espectáculo mezcla de mar y tierra nos servimos unos mostos que para que estamos con cosa, fueron los más generosos y variados de la cumbre.
Si blanco era lo que acompañaba tu plato, éste podía ser Viognier (frío claro esta) o de los tinto, el Syrah, Merlot y Carmenere...o sea de vinos estamos.
Postre helado de Fillipo y bajativos que fueron los que nos detonó el entusiasmo en cuecas y anécdotas que tuvieron como invitado especial a José Luis Arredondo, su mujer y su hijo.
Un bonito domingo para recordar, y para entender que no sólo de sonido directo y micrófonos nos preocupamos entre nosotros.

DEC, desde el lluvioso invierno Valdiviano.

¿Quién dijo que era una buena idea filmar en invierno en Valdivia?
Estamos en medio de un temporal esperando el día libre.Hemos estado bajo mucha lluvia y hemos tenido también de esos días de sol increíbles.
Desde el Corazón se llama el largometraje de Edgardo Viereck , que me ha invitado nuevamente a participar en su proyecto.
Estamos por terminar la primera de cinco semanas y hasta ahora todo va bien, salvo el clima...insisto. Hemos cumplido el plan todos los días y no nos hemos pasado exageradamente.
Estamos con Schoeps, Sanken y Sennheiser todos se han comportado sin problema a la humedad hasta el momento. Espero mi duck (protector para el mic Rycote) para saber como se comporta bajo la lluvia.
Va foto de los exteriores.

Sobre las locaciones.

Este es un trozo de la charla que organizó Chileindependiente sobre tu primera película. hay más en youtube.

CORRE PRAT CORRE...

ES UN CHISTE.

HUMANOS

Hemos comenzado a grabar una serie para Chilevision de título HUMANOS EN EL CAMINO.
El equipo esta muy bien, todos amigos y todos también entusiasmados con el proyecto, nuevo en Chile franquicia que en Argentina me imagino ya se programó.
Hemos tenido algunos personajes, de miedo!!! locaciones espantosas pero no tanto por lo ruidosas sino por lo que pasa al interior de ellas...(Matadero).
El primer día de rodaje tuvimos que subir un letrero de carretera por una escalera que nos llevaba unos 8 pisos para arriba, alto , muy alto.(Hasta el otro día nos duraba el miedo a los que logramos subir.)Fue un poco irresponsable también hacerlo, nada de lo que grabamos arriba tenía que suceder ahí. Exceso de entusiasmo sin duda. Luego con un personaje un tanto ermitaño que había decidido vivir en la playa. Había construido una semi cueva con un techo de fibra de vidrio de un vagón de tren de carga.Tenía mucho apetito por el mejor amigo del hombre y vivía rodeado de ellos.
Esta semana veremos que nos trae.....Humanos en el camino .